Retrospektif: Werner Herzog'un Filmleri

Birkaç sinemacı Werner Herzog kadar çeşitli veya renkli bir kariyere sahipti. Bilmesi gereken Francois Truffaut'un bir zamanlar “en canlı film yönetmeni” adını verdiği bir adam olan Herzog, 40 yılı aşkın bir süredir hem kurgusal hem de belgesel dünyalarda klasikleri çalıyor. Belki de en iyisi, Herzog'un en iyi filmlerinin çoğunu yaptığı Klaus Kinski ile fırtınalı ilişkisi ile bilinir, yönetmenin oeuvre, küçük klasiklerden göz alıcı belgesellere, Alman sinemasının klasiklerinden bir yıldıza kadar Abel Ferrera filminin yeniden yapımı.



Perde arkası hikayeleri neredeyse filmleri kadar iyi bilinir. Başka hiçbir yönetmen, belgesel film yapımcısı Errol Morris ile bahse girmeyecek, eğer ikincisi proejctini “Gates of Heaven” ı bitirip kendi ayakkabısını yiyeceğini söyledi - ve yine de Herzog sadece bahsi değil, aynı zamanda Morris kazandığında da : eylem, “Werner Herzog Kendi Ayakkabısını Yiyor” başlıklı belgesel kısa metinde yakalandı. BBC röportajının ortasında başka hiçbir yönetmen bilinmeyen bir saldırgan tarafından hava olayı tüfeği ile vurulamaz. “Herzog-ian tarzında,“ Bu önemli bir mermi değil. ”diyerek, Joaquin Phoenix 2006 yılında Los Angeles'ta arabasını devirdiğinde, eksantrik aktörü kurtarmış olan tek doğal aday kim olurdu? Werner Herzog.

Ancak her zaman tartışmanın ön saflarında yer alması gereken filmleri ve Herzog’un en sonuncusu ile bugünkü tiyatroları vuran 3D belgesel “Unutulmuş Düşler Mağarası” ve uzun kariyerine bakma fırsatını yakaladık. Yeni proje en iyi işinden çok uzak olabilir, ancak Herzog'un kariyerinin herhangi bir noktasında olduğundan daha fazla saygı görmesinin bir nedeni var - çalışma vücudu herhangi bir yönetmenin sahip olabileceği en eklektik ve büyüleyici şeylerden biri. Atlamadan sonra kontrol et.



“; Cüceler bile Küçük Başladı ”; (1970)
David Lynch, Crispin Glover ve Harmony Korine, Werner Herzog’un 1971 sade, siyah beyaz hapishane alegorisi gibi film yapımcılarına damgasını vuran bir grup Alman cücesinin yıldızı artık kabus, yabancı bir şaheser olarak müjdelendi. Fakat serbest bırakıldıktan sonra yönetmenin konularını istismar ettiğini düşünen eleştirmenleri öfkelendirdi ve hayvan zulüm eylemlerini ve maymun çarmıha gerilme eylemlerini (hayır, gerçekten) iyi bir neden olmadığı için tasvir etti. Başarılı ilk filmi “Signs Of Life” ın (1968) topuklarından çıkan resim, daha önce açılış çalışmalarına övülenleri şaşırttı ve öfkelendirdi. Tuhaf bir sürrealist rüya gibi ve yine de tonda belgesel gibi, “Hatta Cüceler Küçük Başladı”, isyan eden bir grup kurumsallaşmış küçük insan üzerinde odaklanırken, enstitü müdürü daha az üyelerinden birini rehin tutarken sakinleştirici isyancılar. Belki de Todd Browning'in “Freaks” in çılgınca devamı olan kalıcı ve tuhaf resim hala Herzog'un kişisel favorilerinden biri ve saygın amazon başyapıtı “Aguirre: Tanrı'nın Gazabı” dedi. “Yamyamca tavuklar, kötü muamele gören kör küçük insanlar ve diz çökme ya da ayakta durma kararsızlığına mahkum gibi görünen bir deve ile, 'Cüceler' modern standartlara göre şok edici olmayabilir, ancak yine de perili ve güçlü bir nihilizm, çılgınlık ve öfke hikayesi. [B]



“; Morgana Peri ”; (1971)
Sahara Çölü'ndeki bu doktor, Herzog kişiliğinin önemi için bir dava açmak için mevcut bir kardeş film olarak sürekli olarak bir kardeş film olarak gösteriliyor - şimdi onun için kabul edilebilecek, eşsiz varlığı olarak görüyoruz eski İnternet memes bir tür iyileştirilmiş Chuck Norris olarak kötüye kullanılıyor. “Fata Morgana” (serap anlamına gelir) tipik bir büyülü Herzog belgesinin tüm yapımlarına sahiptir - opera müziği (artı ara sıra) ile geliştirilen güzel izleme çekimleri Leonard Cohen şarkı), konularla ilgili garip anlar, şiirsel bir anlatım - ama bir anahtar içeriği eksik: yönetmenin oynak anlatımından yayılan enerjisi. Bunun yerine, yönetmenin temellerini sanki ikinci sınıftaymış gibi okuyan ve ödevini sınıfın önünde okumak zorunda kalan Fransız-Alman film eleştirmeni Lotte Eisner'in sesine kapıldık. Bu, uzatılmış çalışma süresi ile birlikte (79 dakika hiç uzun olmasa da, onları daha önce hüküm sürdüğü biliniyor), fiske atmak için bir angarya yapıyor. Yine de çekimler güzel ve yakındaki topluma ilişkin içgörü delici bir şekilde insan. Kesinlikle daha sonraki ücretine kıyasla iyi durmuyor, ancak bu tamamen gözden düşmesi gerektiği anlamına gelmiyor. [C +]

“; Aguirre, Tanrı'nın Gazabı ”; (1972)
Bu bir Herzog filmindeki varış noktasıyla değil, yolculukla ilgili değildir. Ve deliliğe hiçbir iniş, Lope de Aguirre'nin karanlığı olan zihinsel çöküşe benzeyen filmde titizlikle yakalanmadı. Manyak araştırmacısı kayıp altın şehrini bulmaya çalışırken, Klaus Kinski neredeyse tamamen manyak ateş hayalleri ile güçlendirilen bir performans verir, çünkü unhinged fatihi suçlamalarını neredeyse kesin bir ölüme götürür, zenginlikleri değil, mutlak gücü izler. bir adam yumruğunu tutabilir. Unutulmaz ikili arasındaki birkaç ölümcül işbirliğinin ilkiydi, ancak uçucu ilişkilerinden hiçbir şey bilmediyseniz, bu filmin son takımlarını sergilediğini hissedersiniz. Peru yağmur ormanlarında tehlikeli gerçek yaşam bölgelerinde çekim yapıldı, “; Aguirre ”; bir film gibi daha az hissediyor ve daha çok pürüzlü cam kırıkları üzerinde bir ip üzerinde yürüme deneyimi, Herzog'un tek fikirli elementlere (akılda kalıcı bir Popol Vuh skoru eşliğinde) itme ve çekme gibi ve Kinski ’; Şişede bir yıldırım büyüklüğü yaratan bir performansın tüm zamanlayıcılarını korkutmak, başka hiçbir film yapımcısı-aktör ekibinin başaramayacağıydı. [A +]

“; Kaspar Hauser'in Gizemi ”; (1974)
Çok sık anlatılan bir hikaye - vahşi doğada bulunan, yakında evcilleştirilen vahşi çocuğun hikayesi - ancak yepyeni bir dönüş eklemek için Werner Herzog'a bırakın. Asla yargılayıcı olan Herzog'un yaklaşımı, oyuncularını ve karakterlerini aynı mesafeli, tuhaf bir şekilde aydınlatmaktır. Bir hücrenin içindeki zemine zincirlenen Kaspar Hauser, yakında fotoğraf makinesinin hem bu hem sosyal hem de yeni gelenleri ve sirkleri (hem gerçek hem de mecazi) aynı meraklı, garip bir şekilde incelediği dışarıda çekildi. Hauser geliştikçe, Herzog'un odağı Hauser'ın sıkıntılarının sıradan görünmesini ve 'uygar' ve faaliyetlerinin faaliyetlerini ortaya çıkarması nedeniyle kendi yaşam tarzının en tuhaf unsuru haline gelir. daha yabancılaşmış bir dansta. “; Enigma ”; Herzog'un açıklanmaması durumunda bazı standartların nasıl kabul edildiğine ve birbirimize aşıladığımız bazı değerlerin nasıl görüneceğine hayran kaldığı görülüyor. ldquo; normal ”; keyfi ve anlamsızdır, Kaspar auteurun kendisini çevreleyen mantıksız dünyayı rasyonelleştirmeye çalışan şeyin merkezinde bulunur. [A]

“; Camın Kalbi ”; (1976)
Şimdiye kadar, yönetmenin filmleriyle ilgili tuhaf yöntemleri ve hikayelerinin çoğu, gerçek filmin kendisinden daha yaygın olarak biliniyor olabilir. 18. yüzyılda Bavyera'da kurulan “Camın Kalbi” için böyle bir durum söz konusudur, hayat kanı “yakut camı” üretme sırrını tutan tek cam üfleyici vefat ettiğinde yerel bir topluluk kargaşaya atılır. Buradaki büyük hikaye, Herzog'un, bir toplumun deliliğe dönüşen trance benzeri performansları elde etmek için, tüm filmi hipnoz altındaki oyuncuların çoğuyla çekmesi. Ancak sürecin bitleri ile taşınmayalım, son ürüne odaklanalım: en hızlı pacing'e sahip olmasa da, tüm filmin içinden garip bir gerginlik ve kameranın cam sürecine olan hayranlığı var üfleme emicidir. Ayrıca çılgınca karanlık, karamsar sinematografi de var - bazen korkunç bir uzaylı gezegeni gibi hissediyor ve Herzog'un “Nosferatu the Vampyre” i kıyaslayarak hafif görünüyor. Mükemmel bir film değil ve kesinlikle kenarlarda pürüzlü, ama oeuvre'ın çoğu gibi, başka hiçbir yerde veya başka biri tarafından bulunamayan eşsiz bir deneyim. [B]

Ve ldquo; Stroszek ve rdquo; (1977)
Werner Herzog'un ilk çalışmaları tuhaf dışkı (“Hatta Cüceler Küçük Başladı”, “Kaspar Hauser”) ya da deli gibi performanslar (Klaus Kinski yılları) ile işaretlenirken, Alman film yapımcısı “Stroszek” nispeten sessiz Amerika'da bunu yapmaya çalışan ve fırsat toprağını hızlıca öğrenen bir üçlü Alman hakkında nüanslı ve oldukça etkili bir drama, sadece toplama için altınla döşenmiyor. Herzog’un sevgili Bruno S. (“Kaspar Hauser” ın salak avantatar yıldızı), kıllı pezevenkleri tarafından istismar edilen bir fahişeyle birlikte gelen eski bir akıl hastası olan Bruno'yu canlandırıyor. Aynı zamanda Bruno, Eva (Eva Mattes) ve yaşlı bir adamla birlikte şirket tutmak için bir dayak almak, Amerika'nın sıkıntılarından kaçmak için yola çıkmaya karar veriyor, ancak yakında haciz, iflas ve hayatın gerçekleri çöküyor. Karanlık ve kötümser Amerikan rüyasının “Stroszek” yanılsaması hakkında yorum yapmak, hala empatik olarak yapılmış umutların ve hayallerin kronolojisi ve sonunda komik saçmalıktır. [B +]

“Nosferatu The Vampyre” (1979)
Remake'lerin her zaman kapıdan çıkmadan önce onlara bir damgalama vardır, fanlar belirli filmleri koynuna sıkıca, kıymetli yavrular gibi sıkıca tutarlar. Sadece bu duygulardan tamamen arınmış değil, heyecanla dolu bir üretim olsaydı, bu Werner Herzog / Klaus Kinski eklemi olurdu. İşaretler almak MurnauKlasik olan yönetmen, “Dracula” kaynak malzemesini ihmal ederek ve neyin işe yaradığını görmek için sessiz filmi açarak kendi başyapıtı yapar. Bu yeni sürüm, emlakçı Jonathan Harker (Bruno Ganz) ziyaretinde Kont Drakula'yı (Kinski) görmek için ziyaret etti. Birkaç rahatsız edici kabustan sonra (aynı zamanda eve dönüp Isabelle Adjani tarafından oynanan eşi Lucy tarafından da paylaşıldı), Harker onun bir vampir olduğunu keşfeder ve araziyi çevredeki terörleri yeniden canlandırmak için kullanacaktır. Ne yazık ki, Dracula yeni alınan arazisini talep etmek için gece kalkıyor ve Harker'i kalede kilitli bırakıyor ve diğer herkes tamamen savunmasız. Herzog’un malzemeye güçlü bir şekilde hakim olması onu standart vampir ücretinin üzerine çıkarır ve Çekoslovakya'nın ve Hollanda'nın muhteşem yerlilerinin her kareyi yutmasına izin verir. Öykü, sessiz ve uzak bir şekilde ön ayak korkusu ile anlatılır, Kinski’nin kendine güvenen Dracula mülkiyeti ekrana gizlendiğinde hemen yakalanan bir şey. Bir tür resmi ve destansı “Vampyre Nosferatu” arasında son derece başarılı bir birliktelik o kadar etkileyici ve tatmin edici bir deneyim ki, yönetmenin daha yeni, daha hicivli boğuşmalarını daha hayal kırıklığı yaratıyor. [A]

“Woyzeck” (1979)
George Büchner'ın oyununun şaşırtıcı derecede sadık bir uyarlaması (ya da daha fazla veya daha az sırada gerçekleştirilebilen parçalarda hayatta kalan bir oyun için olabildiğince sadık), “Woyzeck” ile ilgili fotoğraf çekimi, filmin sarılmasından sadece beş gün sonra başladı “Nosferatu The Vampyre” ve bitkinlik kesinlikle yıldızında Klaus Kinski'de (“Kasper Hauser” ın Bruno S için son dakika değişikliği) gösteriyor - aktör delilik konusunda uzmanlaşmış olabilir, ancak asla kenara yakın görünmüyor burada yaptığı gibi. Ama her nasılsa, Herzog inek gibi görünmüyor - film sadece 18 günde çekildi ve 4'te düzenlendi ve bu tempo yönetmenin en sert ve en sıkılarından biri olan bitmiş filme yansıyor. Ama maalesef en iyilerinden biri değil. Performanslar kesinlikle çarpıcı - Eva Mattes, Woyzeck'in metresi olarak gösterdiği performanslar için Cannes'da En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ödülünü hak etti - ancak film formuna bir köle, asla belirli bir sahte kaliteden kaçmıyorken, aynı zamanda Oyna. Bununla birlikte, yönetmenle her zamanki gibi, asla ilgi çekmiyor ve küçük bir çalışma olsa da, bunu önerecek çok şey var - özellikle unutulmaz son. [B-]

Ve ldquo; Fitzcarraldo ve rdquo; (1982)
Kast hastalığından,Jason Robards ve Mick Jagger orijinal olarak liderlerdi), yeniden çekimler, bütçe eksiklikleri, “Fitzcarraldo”, özellikle öngörülemeyen Peru ormanında mercek aldığı ve daha öngörülemeyen bir Klaus Kinski'nin oynadığı göz önünde bulundurulduğunda, kayda değer film çekimlerinden biri olmalı. Fitzgerald, AKA Fitzcarraldo. Arkasındaki hikaye, parasız olmasına rağmen, Amazon ormanlarında bir opera binası inşa etmeye takıntılı olan ve yönetmeninin kendi meşguliyetleri için özel olarak hazırlanmış bir hikaye. Özel efektlerin yardımı olmadan 300 küsur tonluk bir gemiyi bir dağın üzerine çıkıp taşıması sadece bir bonus oldu ve bugün hala film yapım tarihinin en meşhur görevlerinden biri - ve Herzog'un doğaya meydan okuyan bir başka örneği, ve sağduyu, kendi vizyonunun peşinde. Kahraman ve Herzog arasındaki paralellikler, her ikisi de görünüşte imkansız arayışlara sarsılmaz bir özveri paylaştıklarından göz ardı etmek imkansızdır. Kinski, en büyüleyici performanslarından birini, ihale notları ekleyerek, oranlara karşı takıntılı girişimine hevesli ve samimi Fitzcarraldo olarak koyar. “Fitzcarraldo,” Herzog'un obsesif aşka ait kendi mash notu stili olduğu ve Cannes Film Festivali'nde En İyi Yönetmen ödülünü kazanmaya devam ettiği ortaya çıktı. [A]

211 (2018)

'Yeşil Kobra' (1987)
Herzog ve Kinski arasındaki son işbirliği ve nihayet her zaman fırtınalı ilişkilerini çözen film, aynı zamanda en az övülen ve en az bilinen - ABD'de 2007 yılına kadar bile belirgin bir şekilde yayınlanmadı. Ama ekipleri arasında gizli bir mücevher. Bruce Chatwin’in “Ouidah Valisi” romanına dayanarak, Kinski'yi Afrika'daki köle ticaretine katılan Brezilyalı bir çiftlik sahibi-outlaw olarak kullanan “Aguirre” ve “Fitzcarraldo” ya eşlik eden bir eser. Her zamanki gibi, yıldız, burada özellikle özellikle dağınık olsa bile, bazen doğanın hayvansal bir gücü haline gelmeye karar verirken ve her zaman, Herzog onu gonzo bahisleriyle eşleştiriyor - imge koşusu, bir spagetti batısı ile “ Kıyamet Şimdi, ”acımasız, ama güzel. Film, kenara o kadar yakın sallanıyor ki, sık sık devrilme riski taşıyor, bu yüzden önceki meslektaşları kadar asla tatmin edici değil - arsa asla gerçekten uymuyor ve tartışmalı olarak Herzog filmlerinin en siyaseti olsa da, köle ticaretine değiniyor. Ancak burada filmlerin% 90'ından daha fazla parlaklık var ve kesinlikle yeniden değerlendirmeyi hak ediyor. [B +]

“; Karanlık Dersleri ”; (1992)
Kısa bir 40 dakika süren Werner Herzog'un Irak'taki yanan petrol sahaları doktoru, 1974 tarihli “Fata Morgana” belgesinin ruhani devamıdır, ancak bu belgesel sürüklenmeye eğilimliyken, bu büyük ölçüde sessiz ton şiiri hipnotik ve yanan petrol sahalarının vurulduktan ve göklere doğru ateş ettikten sonra, insanlığın küçümsemesi ve birbiri için saygısızlıktan yaratılan kurum siyahı bir şeytan gibi atış ile meditatif kalite. Eko-savunucuların bu dokümanı sadece savaşın ve küresel afetlerin tehlikelerini göstermek için işaret etmesi gerekir. Şaşırtıcı bir kendinden geçmiş gerçek anı, 'çılgınlık tarafından tüketildikleri' için poz veren Herzog'dan gelen nadir bir ses. İtfaiyeciler çıkardıkları petrol şaftlarından birini yeniden tanımlıyor. Bazen ateşle ateşle savaşmak zorunda kalırsınız, ancak bunu Herr Herzog'a söylemeye çalışmayın. [B-]

“; Küçük Dieter Uçmak Gerekiyor ”; (1997)
Christian Bale ve “Rescue Dawn” olmadan önce, hayallerini gerçekleştirmek için ABD'ye göç eden Alman bir göçmen olan Herzog gibi Dieter Dengler hakkında bir belgesel olan “Küçük Dieter Uçmaya İhtiyaçları” vardı. pilot olmak. Hava Kuvvetleri'ne katılan ve sonunda Vietnam döndüğü sırada uçmasına izin verilen Dengler, Laos üzerindeki ilk görevine düşürüldü, hayatta kaldı ve mucizevi bir şekilde kaçmadan önce bir POW kampında işkence gördü ve rehin tutuldu. Onun üzücü ve görünüşte imkansız hayatta kalma hikayesi bir ve bir milyon ve Dengler'i nazik bir ruh olarak açıkça gören Herzog'un, on yıl sonra vefat eden arkadaşına bir övgü olarak deneyimini uzun metrajlı bir drama haline getirmesi şaşırtıcı değil. 2001, 62 yaşında. Herzog'un Dengler'ı çilesini anlatmak için onu Laos ve Tayland'a götürerek tekrar yaşattığı yorucu bir ceza ve hayatta kalma hikayesi, 'Küçük Dieter' de irade hakkında emici ve umut verici bir belgedir. aşılmaz ihtimallere rağmen yaşamak ve dayanma gücü. [B +]

“Benim En İyi Şeyim” (1999)
İkincisinin ölümünden yirmi yıl sonra, yönetmenin filminin beşinde rol alan Werner Herzog ve Klaus Kinski arasındaki ilişki, Herzog'un kariyeriyle ilgili herhangi bir tartışmaya hâkim. Tartışmalı bir şekilde birbirlerini en iyi şekilde profesyonel olarak ortaya çıkardılar, ancak ilişkileri en cömertçe 'ateşli' olarak tanımlanabilir - otobiyografisinde, Kinski yönetmene “sefil, nefret dolu, kötü niyetli, iğrenç, paraya aç, kötü, sadist, hain, korkak bir şekilde sürünüyor. ”Herzog, doğal olarak, çılgınlığına olan övgüsüyle, edebi açıklamanın kısmen onun fikri olduğunu iddia ederken, aynı zamanda aktörü birden fazla kez öldürmeyi planladığını da itiraf ediyor. “Benim En İyi Şeyim” tuhaflıktır - yerlerde, belki de Herzog'un en kendini açığa çıkaran, hareketli çalışması arasında, Kinski'nin korkunç bir dereceye kadar çektiği ve çılgınca görüntülerini gösterdiği halde, açıkça kaçırdığı bir erkeğe haraç ödediği için. Ama aynı zamanda garip bir şekilde kendi kendine hizmet ediyor - kazanan tarafından veya en azından hayatta kalan son adam tarafından yazılan bir tarih vakası, belirgin bir şekilde tek taraflı hissediyor ve Kinski'nin proje hakkında oldukça solduğunu hissediyorsunuz. Ve sonra muhtemelen sizi ateşe vermeye çalışın. Aynı zamanda, oyuncunun yeteneğine ve şüphesiz Herzog'un projeyle hedefi olan deliliğine hayran kaldınız. [B-]

“; Umut Kanatları ”; (2000)
2000'den az görülen bir TV belgeseli, ldquo; Wings of Hope, ”; diğer Werner Herzog belgeselleri kadar dikkat çekmeyi hak ediyor ve bazıları da, tematik olarak 1997'nin rsquo; s “; Little Dieter'in Uçması Gerekiyor. ”; Sürekli olarak Amazon ormanlarının çağrısına çekiliyor gibi görünüyor, ‘ Hope ’; Herzog'u bir kez daha Güney Amerika yağmur ormanının derinliklerinde bulur ve şaşırtıcı ve üzücü bir hayatta kalma hikayesini belgelemek ve yeniden anlatmak için bulur. Bu kez, 1971'de Amazon'da düşen Peru uçuşu LANSA Flight 508'in tek kurbanı olan Alman kadın Juliane Köpcke'nin hikayesini anlatıyor. 'Dieter' gibi Herzog, Köpcke'yi ormanlara ve uçağın düştüğü noktaya geri götürüyor - uçağın kalıntılarını bile bulurlar - ve en azından zihninde acı veren çilesini yeniden yaşar. Yiyecek ve su olmadan 10 gün yürüyerek ve kesiklerinde yaşayan ve iltihaplanan kurtçuklarla seyahat eden Köpcke, sonunda onu kurtaran üç adama götüren bir nehrin karşısına çıktı. Kuşkusuz, 'Dieter' tonuna çok benziyor, ancak ilk filmi daha önce görmemiş olsaydınız, en sonunda büyülenmiş ve hayranlık duyabilirsiniz. Herzog burada gerçekleri büküyor gibi görünüyor ve orada aşkın müzik parçalarına ustaca seslendirildi, ancak anlar o kadar derin ve güzel ki, bu tür muhteşem sonuçlarla teknikleriyle tartışmak zor. [B +]

Ve ldquo; yenilmez ve rdquo; (2001)
Gerçek, oldukça somut hikayelerle uğraşırken bile, selüloit yoluyla insanlığımızın doğuştan gelen gerçeklerini akıllıca takip eden Werner Herzog için önemli değildir. Bunun bir örneği, Yahudi Samson, Zishe Breitbart'ın 1920'lerin önemli bir kültürel simgesi olarak değil, bunun yerine Yahudi ve Nazi Partisi arasındaki artan gerilimlerde önemli bir oyuncu olan Breitbart'ın ’ Holokost'a yakın ölümü. Oldukça yüzeysel bir değişime rağmen, bunun yaptığı her ikisi de Herzog'un yükselen Polonyalı bir diktatör olan Breitbart'ın yürüyen bir sanat eseri olduğu ve Nazilerin binlerce kişiyi öldürdüğü fikrini aydınlatmaktır. Ve ldquo; yenilmez ve rdquo; Yahudi kabare sahibi Hanussen'in (sade bir Tim Roth) hayatına sürekli sapmalar ve Breitbart'ın hayalini çeken yerel deniz yaşamına kısa bir odaklanma da dahil olmak üzere, konu ile sık sık büyüyen Herzog konusu ile sıkıldıkça birkaç kazıya sahiptir. Biz su canlıları olmasaydı hiçbir şey değiliz, Herzog, kaderimizi kontrol edemediğini savunuyor gibi görünüyor. [A]

“Beyaz Pırlanta” (2004)
Werner Herzog’un en tehlikeli filmleri - bir ayıyla tehlikeli bir adamla yüzleşmek gibi, ya da yaşlı kadınları tehlikeye atan Nic Cage gibi - en büyük kalabalıkları bir araya getirme eğilimindedir, ama aslında, Herzog’un insanın doğa ile bilincimizde en uzun süre kalan karmaşık ilişkisi hakkındaki daha içgörü sorgularıdır. Sevecen ve incelikli tuhaf arktik traversi “Dünyanın Sonu Buluşmaları” buna iyi bir örnektir ve “Beyaz Elmas”, Guyana'nın yağmur ormanlarında Jungle Airship aracılığıyla sarhoş edici derecede muhteşem bir yolculuk olabilir. 00'larda onun belgeleri. National Geographic'e hazır vahşi yaşam profilini acı veren kişisel bir karakter çalışmasıyla eşleştirir; Bu durumda, Herzog’un çılgınlıkla mücadele eden delisi, yağmur ormanlarının gölgeliklerini incelemek için Guyana’nın Kaieteur Şelaleleri'ne bir yolculuğa çıkan bir havacılık mühendisi Dr. Graham Dorrington'dur. Dorrington’un hırsında (diğer Herzog protaglarına kıyasla mütevazı), yapımcı klasik insanın doğa ile simbiyoz elde etme mücadelesini çağrıştırıyor. Ancak, Herzog’un hizmetinde biraz nadir olan kederli bir lilt var (vefat eden bir arkadaşın kalıcı anısına kanıtlanmış). Sinematografisi de, en çok yönlü film yapımcılarımızdan birinin kanonunda sıklıkla göz ardı edilen bu mücevher için uygun parıltılı bir güzellikle doludur. [A]

“Grizzly Man” (2005)
Werner Herzog’un, boz ayıların bir ailesine, “Orman Kitabı” tarzında emilmek isteyen, granola yiyen, basın seven bir doğa manyağı olan Timothy Treadwell hakkında sapkın, komik, derinden dokunaklı bir belgesel. Bu biraz tuhaf, ama iç açıcı, doğa doktoru için kurulmuş olsa da, “Grizzly Man” gerçekten yıpranmış bir trajedi. Werner Herzog'un liberal anlatımı ile film, doğa sevgisiyle (ve ayılarla) tüketilen bir adam hakkında daha az olur, ancak yanlış bir amaç duygusu ile kendini (ve sevdiği birini) öldürecek kadar psikolojik bir profili olur. . Bu bağlamda, David Letterman'ın Treadwell ile röportaj yaptığı ve bir gün bir ayı tarafından yenileceğine şaka yaptığı kısa bir sahne, akıldan çıkmayan bir kehanet haline gelir. [A]

“; Kurtarma Şafağı ”; (2007)
Christian Bale'in Brad Anderson'da zayıfladığı sırada 'r' ın & The Machinist ”; yetenekli aktör için bir dönüm noktası işaret etti, ancak aynı zamanda yönteminin vahşeti hakkında sorular sordu. Herzog, daha önce 1997'de gerçek Bay Dengler'le birlikte yaptığı bir konunun anlatı rekreasyonunda Bale'yi Dieter Dengler olarak kullandığı için erken bir akrabalık tanımlamış olmalı. Ortaya çıkan film zaman zaman bir slog ama Dengler'i vurulduktan ve POW ilişkilerinden sonra tasvir ederken, Herzog bir kez daha erkeklerin aşırı koşullar altında nasıl çalıştığını keşfederek tatlı bir yer buluyor. Bale tüm izlerini vuruyor, ancak duygusal olarak dolu Duane W. Martin'i ortaya çıkarmak için sık sık doofus yardımcı rollerinden tam bir yüz veren rezonans yapan Steve Zahn (daha az derecede Jeremy Davies ile birlikte), ama iyi kalpli, Bale'nin yanında özgürlük için plan yapan adam. [B]

“; Dünyanın Sonundaki Karşılaşmalar ”; (2007)
Herzog, “Dünyanın Sonundaki Karşılaşmalar” da her şeyi çok erken temizliyor - bu “Penguenlerin Yürüyüşü” değil. Bunun yerine Herzog filminde merak ediyor “; Sonunda Antarktika'da buluşacağım insanlar kimdi dünyanın? Onların hayalleri nelerdi? ”; Doküman aynı zamanda Herzog’un belgesel formda “kendinden geçmiş gerçek” e ebedi arayışıyla doludur. Sadece Herzog ve görüntü yönetmeni Peter Zeitlinger'den oluşan küçük bir ekiple çekilen “Karşılaşmalar” neredeyse tamamen yedi hafta içinde anında çekildi. Herzog'un sürgü anlatımı, onu bir araya getirmeye yardımcı olsa da, film yapma tarzı, daha tipik bir anlatı odaklı bir şeyden ziyade gözlemsel bir günlük stili yaratır. Her ne kadar en güzel ve şiirsel anlar uzun sualtı çekimlerinde bulunsa da - en büyüleyici anlar, derme çatma McMurdo İstasyonu'nun yer üstü sakinlerinin çatışmasından ortaya çıkar. Her biri kendi alanlarında sıkı çalışan, yeni türler keşfetmek ve dillerin ölmesine izin vermek arasında sallanan bilim adamlarının tasviri, dünyanın en yakın ucundaki ilerleme adına - keşiflerimizin aceleci olabileceği biraz uğursuz bir tonu var. tersi değil dünyanın sonu. [C +]

“Kötü Teğmen: New Orleans Limanı” (2009)
Bu filmin neden hipsters için bir neden haline geldiğinden emin değiliz (ironik performanslar için öngörülebilir tercihleri ​​dışında), ancak doğrudan videoya gitmiş ve Werner Herzog tarafından yönetilmediyse, kimse bok bile verebilirdi ? Evet, bazı Herzog-ian kamera hileleri, eğlenceli ve dışarıda WTF anları var ve Nicolas Cage yıllardır bu kadar ilginç olmamıştı (on yıl boyunca sonsuz bir saçmalık yaparken gram bütünlüğü olan herhangi bir şey öne çıkacaktır). Ancak filmin kendisi, aceleyle bir araya getirilmiş maaşlı bir konser gibi hissettiren ilginç olmayan bir polis ve o kadar büyük ölçüde düzensiz, tüm öğleden sonra gibi hissetmesi için geçen iki saat. Val Kilmer Son zamanlarda rolünün hemen hemen filmde yıldız gösterip Herzog ve Cage ile takıldığını ve evet, bunu kolayca görebildiğimizi ortaya çıkardı. Ve en büyük konuşma noktası Herzog, film için röportajlarda toplanabildiğinde, zamanında ve bütçe altında teslim edilmesi ve minimum çekimler kullanılarak çekilmesi, Herzog'un bugüne kadarki en yakın ikinci flörtü hakkında bilmeniz gereken her şeyi anlatıyor. anaakımla (“Rescue Dawn” dan sonra). [C]

“; Oğlum, Oğlum, Ne Yaptın ”; (2009)
David Lynch ve Werner Herzog'u karıştırın ve doğrudan karanlığa bakan bir şey almak zorundasınız. Sonuç olarak, bu serio-comic korku resmi, seminal sahne oyununu yürüten sanrılı bir adam hakkında “; Oresteia ”; annesini antika bir kılıçla öldürerek beklenmedik notlara değiniyor. Herzog, konuların kalbindeki çirkinlik ve şeffaf kötülükle daha az ilgileniyor gibi görünmektedir, bunun yerine Mark Yavorsky'nin eylemlerinin kendi küçük alt topluluğunu nasıl yarattığına odaklanmak, polislerin Yavorsky'nin daha önce etkilenmemiş bir dizi insanla etkileşime girmesine odaklanmak günler. Asla başka bir Kinski olamazken, Michael Shannon bir iblisin entelektüel merakının rehberlik ettiği bir performansta takdire şayan bir şekilde yükselir, düz yüz özellikleri, Hollywood'un muhtemelen en etkileyici kaşına, karakter aktörü bizden önce dönüşen karakterin karşısına çıkıyor . Sıradan ve ölümcül olabilmekle birlikte, Shannon en sarsıcı gibi görünüyor, en korkutucu görünüyor, sanki sarılmış ve en iyi şekilde saldırmaya hazır. Nasıl grev yapacağını Herzog'un kurnaz, neşeyle demlenmiş sır. [B-]

Ve Unutmayalım: Öyleyse, neyi atladık (sadece zaman, mekan ve mevcut olmama nedenleriyle)? Herzog'un tüm kariyeri boyunca hemen hemen takip edeceği insan deliliğine ilgiyi belirleyen WW2 setli bir öykü olan 1968 ilk “Yaşam İşaretleri” var. Bir grup sağır-kör insanı takip eden, on üç yıl sonra bir sonraki kurgusal olmayan “Dağların Karanlık Parıltısı” nı izleyen bir belgesel olan “Sessizlik ve Karanlık Ülkesi” belgeseli var. Herzog'un takıntı ve delilik çalışmalarının kurgusal çalışmalarıyla sınırlı olmayacağını gösteren keşif gezisi.

Aynı yıl, benzer temalı ancak üstün “Fitzcarraldo” ve “Cobra Verde” arasında yer alan “Mad Max” yıldızı Bruce Spence'in oynadığı, başka bir belirsiz antropolojik hikaye olan “Yeşil Karıncalar Rüyasını” getirdi. 1990'lı yıllarda “Somber İmparatorluktan Yankılar” sömürgecilik sonrası konuyu ele almaz bir belgesel alırken, Herzog gazeteci Michael Goldsmith'in Orta Afrika Cumhuriyeti'ndeki işkencesini anımsamalarına nadiren arka koltuğu alır. Herzog, bitmiş ürünü çoğunlukla reddetmesine rağmen, kurgusal 'Taş Çığlığı' için gelecek yıl.

1993’te “Derinlerden Çan” Rus tasavvufuna ve kayıp şehir Kitezh efsanesine oldukça etkileyici bir bakış, on yıl sonra elini “Zaman Çarkı” nda Budizm'e çevirdi. Son olarak, 2005'in bilim kurgu tuhaflığı 'Vahşi Mavi Yonder', Herzog'un son zamanların daha az iyi alınan fotoğraflarından biri, ancak en azından son yirmi yıl boyunca yönetmen için düzenli bir şey haline gelen Brad Dourif'ten büyüleyici bir performans sergiliyor. yıl. - Oliver Lyttelton, Christopher Bell, Gabe Toro, Mark Zhuravsky, Samantha Chater, Kevin Jagernauth ve RP.



En Makaleler

Kategori

Gözden Geçirmek

Özellikleri

Haberler

Televizyon

Toolkit

Film

Festivaller

Yorumlar

Ödüller

Gişe

Röportajlar

Clickables

Listeler

Video Oyunları

Podcast

Marka İçeriği

Ödüller Sezon Gündemi

Film Arabası

Etkileyen