Retrospektif: Sam Peckinpah'ın Filmleri

Bugünden başlayıp 7 Nisan'a kadar devam eden Lincoln Center Film Topluluğu, kötü şöhretli filmlerin tam bir retrospektifini yönetiyor Sam Peckinpah. Aşılmamak için, biz de - Peckinpah'ın nispeten kısa ama fırtınalı filmografisi, özellikle çalkantılı, sinematik olarak verimli döneminin çoğu yönetmeninden daha fazla olduğu için, yeniden ziyaret etmek için en ödüllendirici olanlardan biridir. yeniden değerlendirme ve rehabilitasyon, cinsiyetçilik, sınıfçılık, ırkçılık ve erkeksi ideale yönelik değişen tutumları incelemek için büyüleyici bir prizmadan bahsetmiyoruz.

DEVAMINI OKU: Esaslar: 6 Büyük Warren Oates Filmi

Yine de, çoğu kez, bilimsel olarak yeniden değerlendirme, bir nedenler arayışı olmuştur ve bahane filmlerini beğenmek için - testosteron pompalı machismo ve orgiastic şiddet tasvirleriyle dolu bu sık sık brutish filmlerin nedenleri, bakış açılarında pasifist ya da Peckinpah'ın birçok cinsel şiddet ve tecavüz sahnesini bir şekilde nasıl yorumlayabileceğimize dair tartışmalı argümanlar feminist. Ancak bu düşünce sadece belirli bir inkar temelli çılgınlığa neden olmakla kalmaz (bir Peckinpah kadın şifresinin imzalı bir çekimi varsa, muhtemelen gömleğinin göğüslerini açığa çıkarmak için yırtılması, genellikle yüzünde bir tokat olması) , aynı zamanda bu eşsiz ve son derece sorunlu çalışma grubunun gerçek büyüsü üzerine de ışıl ışıl parlıyor: Peckinpah'ın sanatı, tematik politikasından ayrılabilecek ya da ayrılması gereken bir şey değil, çünkü sanatının tam olarak burası yatıyor. Bazı filmlerinin sadece ikna edici olma olasılığını düşünmek rahatsız edici ve politik olarak iğrenç, ama zorlayıcı Çünkü politik olarak iğrençler, ancak bu rahatsızlık filmlerinin verdiği ısı ve enerjinin bir parçası.



en iyi dokuz inç çivi şarkısı

Hiç kimse tek bir şey değildir ve film yapımcısı olarak Peckinpah aynı anda birçok çelişkili ve çelişkili şeydir. Onun kadın düşmanlığı, yadsınamaz olsa da, basit değil - aynı benzer bir çekim / itme, yüceltme / kınama şiddeti tasvirinden akması gibi, erkeklik üzerine aşırı eleştirel bir bakış açısı ile alaşımlanmıştır. Ve belki de en büyük çelişki, insanın kendisiydi - aksine John Huston / Ernest Hemingway bir şekilde ona tutunan egomanyakal dahi cehenneminin modeli, Peckinpah, Pauline Boyun dikkat çeken “sessiz”; zor şanslı pasif / saldırganın modeliydi. ”İçki (ünlü bir noktada artık ayıkken yönetemeyeceğini açıkladı) kafasını tutmak için bir tür çaresiz girişimden daha az görünüyordu. suyun üstünde. Ve daha sonra hayatında alkolizmi, başarısız evlilikleri, çirkin profesyonel ilişkileri ve uyuşturucu bağımlılığı tutulduğunda, şok olmuş bir görüşmeciyi “kırılgan ve hellip; bana genellikle efsanevi kargaşa ve delilik yapabilen biri olarak vurmadı. ”

Adına sadece on dört tiyatro filmi ile temas noktaları dahil olmak üzere sekiz tanesi 1969-1975 yılları arasında gelen Peckinpah, parlak ve kısa bir süre ve acımasızca yaktı ve en sürekli tartışmalı ve kışkırtıcı bedenlerden birini geride bıraktı. Amerikan film yapımının sınırlarını kendi kişisel Vahşi Batı'sı gibi yeniden tanımlayan 70'lerin film yapımcılarının bu nesli içinde çalışma.


“Ölümcül Yoldaşlar” (1961)

Arkadaş ve akıl hocası tarafından TV yazarı olarak önerilir Don mühürPeckinpah, 50'lerin ortasında birkaç seri batıya yazdı ve birkaç senaryosu bile kendi dizilerine ilham verdi - “Rifleman, ”Ve ardından 1960'da“Batılı”Başrolde Brian Keith, ayrıca yönetti. Sadece 13 bölüm çalıştıktan sonra iptal edildi, Keith Peckinpah'ın bu 1961 filminde büyük ekran yönetmenlik denemesini yapmasını önerdiğinde, yapımcının kabul ettiği yeterince kabul edildi. Bu yapımcı filmin ana yıldızının erkek kardeşiydi, Maureen O'Harayani, ironik, kötü şöhretli kadın düşmanlığı olan Peckinpah’ın ilk filmi, birkaç önemli aktrisden biri için gerçekten bir araçtı. Barbara Stanwyck ve Joan Crawford, Batılı bir kahraman olarak bir güç imgesi öngören. Ne yazık ki, bu “Ölümcül Yoldaşların” ilginçliğinin bittiği yer: Peckinpah'ın uygunsuzluğu, deneyimsizliği veya aynı üreticinin elindeki hamstringinden dolayı, film oldukça unutulabilir. “Düşen” bir kadının ve çocuğunu yanlışlıkla öldüren adamın, ikna edici olmayan kimyasının ve olası satışların kararsız karakterizasyonunun hikayesi, yetkin bir şekilde yapılmışsa, bir tuhaf B-filmi gibi hissettirir. O'Hara'nın ateşli kızıl saçlı rutini her zaman bazı zevkler verirken, her şeyi ve sevgisini oğlunun katilini affetmekle ilgili değil, aynı zamanda ölü çocuğunun meşruluğunu kanıtlamakla ilgili bir hikayenin hizmetindedir - hatta gergin görünmesi gereken bir gündem 1960'ların başında. Ve Peckinpah’ın Batı kanonundaki daha sempatik kadınlar için bile standart olduğu gibi, yumuşak kahramanın ana, erkekçe görevinden anlamsız bir dikkat dağıtmadığı zamanlarda, bir vagon sürmek veya bir delik kazmak gibi pratiklik açısından sınırsız bir sorumluluktur. Birçok Peckinpah filmi haksız yere göz ardı edilir; bu kadar değil. [C]


“Yüksek Ülkeyi Gezin” (1962)
İlk filmiyle ilgili hayal kırıklıklarından sonra senaryo kontrolüyle yeni bir önkoşul olan Peckinpah'ın bir sonraki projesi, senaryoyu tamamen elden geçirerek başladı ve bu da metnin ölümü hakkında tekrarlayan alt metninin açık metnini yapan bir film olan “Yüksek Ülke Ride” ile sonuçlandı. Eski Batı ve muhafızların değişmesi. Randolph Scott ve Joel McCreaHer ikisi de Batının en parlak çağıyla ilişkilendirilmiş, her ikisi de 60'lı yılların 'Huysuz Eski Batı Arketipleri' nde derileri gibi köhne olan, sırasıyla çarpık bir conman ve bir zamanlar saygın bir avukat olan Gil ve Steve'in yaşlanan çılgınlıkları. Steve bir altın sevkıyatını korumak için işe alındığında, eski ortağı Gil’in yardımını ister, her iki adam da Gil'in derinliklerini bilerek, somurtkan genç yardımcısı Heck'le (Ron Starr) büyük olasılıkla yükü çalmaya çalışacaktır. Ama Heck Elsa'ya (Mariette Hartley), onu kaba kardeşlerine fahişe etmeyi amaçlayan değersiz, şiddetli Billy ile kasıtsız olarak evlenir ve eski zamanlayıcıların görev parametreleri değişir. Aniden iki adam, Heck ve Elsa’nın ilişkisinde ortak bir zemin bulurlar, bu da temel ahlaki ve ideolojik farklılıkların bile, genç neslin gençleri koruma görevinin kabulü ile boğulabileceğini ima eder. Peckinpah'ın gelecekteki filmlerinin çoğundan daha dolu ve daha klasik bir tarzda, ancak özellikle de Elsa'nın olağandışı sempatik tasvirinde ve eski kovboylar arasındaki diyalogda hala bazı büyük gelişmeler var. Farklı etiklerini müzakere etmeye veya bir bottaki bir delik hakkında şaka yapmaya olsun, Gil ve Steve arasında “High Country Ride” ye uygun olmayan bir nostaljik his veren flinty bir dostluk var. [B-]


“Binbaşı Dundee” (1965)
Peckinpah'ın “evrensel Dundee” den sonra neredeyse evrensel bir atılımdan sonra yaşamayı zor bulacağı “zor” olduğu için ün kazandıran film. Bu tepki şu anda oldukça şaşırtıcı, çünkü 2005 136m restore edilmiş versiyonu (birkaç kesim vardı), Amerikan İç Savaşı'nın azalan aylarının arka planına karşı büyük bir iddialı ego ve koca destan. Charlton Heston Dundee olarak mükemmel bir şekilde yayınlanmıştır (eğlenceli, “Kötülüğün Dokunuşu, ”Bir noktada“ beklenmedik görünen bir Meksikalı ”yaptığı tarif ediliyor), bir Hint şefine karşı kan davası aslında“Moby Dick“Her iki taraf da eşit derecede yanlış” ahlakında bile kasvetli bir şekilde, Dundee'nin saplantılarını sürdürmek için tüm ırklardan, inançlardan ve siyasi iknalardan oluşan bir ragtag şirketi yetiştirdiğini izliyor. Kaptan Tyreen (iğrenç bir kent Richard Harris) Konfederasyonlu bir mahkum, kendisi ve adamları muhtemelen intihar misyonuna katılırsa affediyor, sadece Dundee'nin isteksiz müttefiki değil, aynı zamanda en açık sözlü antagonisti, eski Westpoint meslektaşının kariyeri için ipeksi, alaycı hor görme ile dolu ve Birlik davasına pragmatik bağlılık. Her iki adam da güzel Teresa'yla (Berger Hissedin) ama onun yanında da haklı değilken, Dundee’nin şeytanları içki ve izolasyon ve suçluluk biçiminde çoğalır. Ayrıca başrolde James Coburn Hintli bir izci (şapkasında tüy taktığı için bildiğimiz) ve ırkçılık, sınıfçılık ve çatışan erkekliklerin tematik bir karışımını içeren “Binbaşı Dundee”, Peckinpah markasını barındıran korkunç derecede yoğun, karmaşık bir film. t algılanan cinsiyetçiliği ve şiddete olan takıntısı kadar yorum çekmiyor: “büyük adamın” kaderine karşı muhteşem, ölçülemez kararsızlığı [B +]

netflix dominatrix gösterisi


“; Vahşi Demet ”; (1969)
Bir Peckinpah filmi izlediyseniz, büyük olasılıkla Wild Bunch,Ve rdquo; yönetmenin kariyerinin ve belki de en kalıcı etkiye sahip filminin en büyük hitidir. Aksiyon filmini büyük ölçüde yeniden icat eden bir resim, ancak resmi yenilikleri bir yana, onu özel yapan üzücü, zarif ton. Yenmek için üretimde koştu “;Butch Cassidy ve Sundance ÇocukVe rdquo; (rekor bir miktar için senaryo olarak satılan), film Peckinpah'ı başarılı bir şekilde tekrar büyük ekranda kanıtladığını gördü. Jason RobardsTV dizisini başlatma “;Öğlen Şarabı,Ve rdquo; yönetmenin 'Binbaşı Dundee' nin sorunlu üretimini ve daha sonra ateş etmesini ”;Cincinatti ÇocukVe rdquo; onu yere indirmişti. “; Binbaşı Dundee ”; zamanının ötesinde kanıtlamıştı, ancak “; The Wild Bunch ”; parlayan değerlendirmeleri ve sağlam gişe ile Peckinpah yakalamak popüler tadı gördüm. 1913'te, Eski Batı'nın ölmekte olan günlerinde, Pike Bishop (William Holden) Meksikalı bir general için silah sevkıyatını çalmaya zorlandı (Emilio Fernandez), eski meslektaşları Deke (Robert Ryan), şimdi kanları için ödül avcılarına yol açıyor. Squib dolu, kanlı, slo-mo çatışmalar, özellikle kıyamet finali, “;Bonnie ve ClydeVe rdquo; ve herkesten etkili John Woo için Quentin Tarantino, film söz konusu olduğunda aklınıza gelen ilk şey. Ancak, Peckinpah'ın mükemmel oyuncu kadrosu tarafından tasvir edildiği gibi, eylem arasındaki anlar ( Ernest Borgnine, Edmond O ’; Brien, Warren Oates, Ben Johnson ve Jaime Sanchez hepsi büyük izlenimler bırakıyor), şiiri, tozlu, kanlı, üzücü bir haraç türüne ve o sırada sonuncusunu soluyan ve filmin yapıldığı zamana kadar gitmiş olan bir insana getiriyor. [A]


“Kablo Hogue Balladı” (1970)
Peckinpah'ı gereksiz şiddet suçlamalarına karşı savunmak isteyenlerin bir delil olduğu iddia edilen “Kablo Hogue Ballad” kesinlikle en yumuşak filmlerinden biridir. Ama aynı zamanda en az tatmin edici olanıdır, bu da bu anlatıya kıvrım katar. Tıpkı daha sonra takip ettiği gibi “Saman köpekler“Zeki ile”Junior Bonner, ”Burada“ Vahşi Demet ”ten hemen sonra 'Cable Hogue'a döndü, ancak ruh hali ve konuyla ilgili kontrast çarpıcı bir şekilde Peckinpah'ın bir numaradan daha fazla midilli olduğunu gösteriyorsa, bazı hilelerinin daha fazla olduğunu kanıtlıyorsa diğerlerinden daha etkileyici. Jason Robards, görünüşte huysuz olarak doğmuş olan, tam anlamıyla çölde ölmek üzere bırakıldığı için ilk görüştüğümüz ağızdan çıkma bir ölümcül olan Hogue rolünü oynar. Yarı mucizevi bir şekilde, Hogue bir bahar keşfeder ve araziyi talep etmeye ve otostop görevi yapmaya karar verir. Sapkın kendi kendine yönetilen vaiz Joshua (David Warner)Ornery Hogue, ilk motorlu arabanın gelişinin eskimesini öngörebilmesi gibi, sonunda işletmeyi bırakıyor. Bütün bunlar belki de Batı Batısı'nın ölümü için nispeten standart gibi geliyor, ama asıl garip olan Benny Hill-esque vibe - bölünme çarpışma-yakınlaştırma ve hızlı hareket kriptolama hakkında, erkekler yapmaları gerekeni yapanlarla ilgili. Hogue’un fahişe kız arkadaşı Hildy (Stella Stevens) Peckinpah'ın kataloğundaki daha hassas olanlardan biridir, ancak duygusal olana eğilimlidir ve “kelebek sabahları ve kır çiçeği öğleden sonraları” çağrıştıran twee tema şarkısı tarafından desteklenmez. Ve Joshua'nın duygusal olarak savunmasız kadınları sömürmesi özellikle rahatsız edici çünkü gülmek için oynadı. Peckinpah mükemmel bir film yapımcısıydı, ama özellikle komik bir film değildi ve bu komedi girişimi, kan banyolarından herhangi biri olduğu gibi önyargıları hakkında da bilgi veriyor. [C]


“; Saman Köpekler ”; (1971)
“; Kablo Hogue Ballad ”; Bütçenin ve programın üzerinden geçti ve hemen hemen herkesle popülerliğini kanıtladı, bu yüzden Peckinpah lehine olur olmaz Warner bros., tekrar soğukta kaldı ve “; Noon Wine ”; üretici Daniel Melnick gevşek bir uyum için Gordon WilliamsGörmezler; roman “;Hendek Kuşatması Çiftliği, Ve rdquo; retitled “; Saman Köpekler. ”; Film, her iki sıfatın düzenli olarak uygulanabileceği işlerle dolu bir kariyerde en kışkırtıcı ve bölücüdür. Dustin Hoffman eşi Amy ile birlikte hareket eden Amerikalı bir matematikçi olan David (Susan George) büyüdüğü uzak Cornish kasabasına. Eski erkek arkadaşı Charlie (Henney isimli ev sahibinden) ve diğer yerli halk, evlerini yenilemek için çift tarafından kiralanır, bu da ihlalin anlarında biraz zevk alırken, Amy'nin köylüler tarafından tecavüze uğradığı efsanevi tartışmalı bir sahneye yol açar. Daha sonra, David isabet edip genç bir kızı öldürdüğü ortaya çıkan yerel bir zihinsel engelli adama zarar verdikten sonra çift evlerinde kuşatılır (romandan gelen, ama yine de ropey hissi veren bir seviyeye yakın bir tesadüf). En azından cinsel politikasında değil, çok faşist veya sömürücü olarak reddetmek için derinden rahatsız edici bir film, birçok kişinin yaptığı gibi çok kolay - Machismo'nun daha az incelemesi daha az olsa da (Hoffman ürkek adam zorladı ayağa kalkın) erkeklerin yüzeyinin altında yatan karanlığa, şiddete ve saldırganlığa bir göz atın. İnce bir ip, ancak film, kısmen sizi rahatlatmayı veya konsolize etmeyi reddetmesi veya hatta ekrandaki karakterleri beğenmediğinizden emin olmanız nedeniyle çoğunlukla üzerinde kalıyor. Ve elbette Peckinpah onu acımasız bir yetenekle yürütür: sadece filmi kontrastla Çubuk Lurie'nin 2011'den yaratıcı olmayan sadık versiyonu. [B +]


“Junior Bonner” (1972)
Peadinpah’ın en tartışmalı filmi “Straw Dogs” filmini takip etmesi daha yumuşak tarafını müstehcen ‘Cable Hogue’dan çok daha başarılı bir şekilde sergilemek, belki de onun tatlısı diyebileceğiniz tek görevidir. Steve McQueen kariyerini zaten sorgulamış olan ve sonraki tüm zaferlerin diğer taraftaki uzun slaytta blips olacağı bir rodeo sürücüsü olan Junior'ı oynuyor. Peckinpah, aile temaları ve eve dönüşün acı tatlı doğası ile olağandışı bir şekilde ilgilenir ve sonuç olarak en doğrudan sempatik performanslarından bazılarını alır. McQueen inatçı iyi doğmuş Junior'ı gerçek vuruntu ile tekrar oynayacağım. Robert Preston Ace’in, Junior’ın kadın hayalperest babası Ida Lupino pratik, uzun süredir acı çeken annesi olarak, her ikisi de McQueen'den sadece 12 yaş büyük olmasına rağmen mükemmel. Ancak, bu eski yaşamın zorkanlı doğasının kabul edilmesinin, geçişinde ve arkaik kodunun sonunda gerçek bir nostalji hissini engellemediği, sınır yaşam tarzının ölümü üzerine daha yumuşak bir bakış açısı olması dikkat çekicidir. Ace ve Junior arasındaki belirli bir sahne, terk edilmiş bir tren istasyonunda birlikte sarhoş olduklarında, bu tezahürü ortaya koyuyor: Peckinpah, modernitenin ve kurumsal kapitalizmin rodeo yaşam tarzının temsil ettiği engebeli bireyciliği değiştirdiğine üzülüyor, ancak o yaşam tarzı da. Yine de, rodeo sahneleri karakteristik enerji ile çekilir ve bazen dublör çiftleri ve garip açıların bariz kullanımı, marka slo-mo ve donma çerçevelerine ek olarak, bu dizileri neredeyse soyut hissettirir, izlenimci montajlar bir felsefeyi temsil etmek için daha fazla tasarlanmıştır bir hikaye anlatmaktan daha iyi. Sonuçta, gelecek, en güçlümüzün bile atılmadan önce çok uzun süre kalabileceği iri bir bronco. [B]

yürüyen ölüler s6 e6


Ve ldquo;KaçışVe rdquo; (1972)
Sert kaynatılmış ve sonra “Kaçış” var. Pulp vaftiz babası tarafından yazılmış bir romana dayanarak Jim Thompsonsenaryosu sinematik erkeklik devi tarafından yeniden yazıldı. Walter Hillbilerek hiç hoş olmayan Peckinpah tarafından yönetilen, kokainle ıslatılmış bir evlilik çöküşünün ortasında bir McQueen'in başrolü ve bir kötüye kullanma Ali McGraw sadece tüm fışkıran testosteronu dengeleyemeyen, bu ustaca tasarlanmış ve puanlanmış kaygan bir pakettir ( Quincy Jones), bir erkek gecesi hit olmak için. Ve bu seviyede başarılı olur, sonra şimdi olduğu gibi. O zamana kadar tüm Peckinpah filmlerinden en kârlı olanı, daha yumuşak yürekli McQueen-yıldızlı 'Junior Bonner' ın hayal kırıklığı yaratan resepsiyonundan bir ribaund oldu ve daha sonra koşmaya devam ettikçe Doc'u takip etti. kazınmış bir soygun onları ganimet taşıyor. Top yemi polisleri ve kovucu Rudy (Al Letteria), El Paso'daki bir kan banyosunda ve o zamana kadar gerçek hayattaki sevenler için ihale bir uzlaşmayla sonuçlanır, ancak yolculuklarının pek çok güzergâhı bir vücut sayımına neden olmaz. Soyağacı göz önüne alındığında, oldukça üst düzey Peckinpah olmadığı gariptir - Doc'un hapishanedeki son günleri ve karısı ile yeniden birleşmesi arasında kesişen etkileyici bir açıklık dışında, bu çoğunlukla düz bir eylem / soygun film. Zımbalar var - çarpıcı bir şekilde düzenlenmiş montajlar, patentli slo-mo mermi balıkları ve küçük karakterlerin yaşamları için boş bir saygısızlık (karısının gülünç sapmasıyla kendini utanç içinde tutan zavallı sap dişçisine tanık olun). Ancak tüm bunlara rağmen, Peckinpah burada bir varlık olarak merakla resesif hissediyor ve sonuç muhtemelen en pürüzsüz ama aynı zamanda en anonim asal dönem çalışmalarından bazıları. [B]


“; Pat Garrett & Billy The Kid ”; (1973)
Peckinpah 'Pat Garrett & Billy The Kid'i tasarladı ”; iki meşhur haydutları derinlemesine kavrayabilmeleri için, kariyerinin en karanlık deneyimlerinden biri olduğunu kanıtladı: bir zirveye yakın bir yerde içmesi ve stüdyo ile bir kez daha çatışması (MGM, bu kez), film ondan alındı, ağır bir şekilde kesildi ve zayıf bir şekilde alındı. “; Peckinpah, ismini ‘ Pat Garrett & Billy The Kid'den kaldırmaya çalıştı ’; o sırada Roger Ebert yazdı, 'Ben ona sempati duydum', ”; Yıldız James Coburn iddia etti & MGM kesimi gerçekten aklımı uçurdu, gerçekten berbattı. Ne de olsa beni hasta etti. Ünü yalnızca 1988'de filmin önizleme kesimi yeniden ortaya çıktığında geri yüklenmeye başladı ve bu formda bile, girişimden veya Peckinpah'ın kendi yapısından dolayı biraz uzlaşıyor. Ancak geriye kalan, titremeyi zorlaştıran, son derece farklı ve tamamen üzücü bir tablo. Coburn ve Kris Kristofferson başlık karakterlerini oynatın, birincisi ikincisini getirmek için, Peckinpah'ın yulaflarının çoğunu yansıtan bir hikaye. Ancak ton oldukça farklıdır, “; The Wild Bunch ”; on bire döndü ve bir çeşit karşı-kültür varoluşsal komedi hissi (kısmen müzik Bob Dylan, aynı zamanda cameolar), o zaman ortaya çıkmaya başlayan revizyonist Batılılar arasında bile filmi tek başına yapar. Geniş kadro hepsi mükemmel, ancak Coburn'un filmi: yönetmenle yaptığı üç işbirliğinin ikincisi kolayca en iyisi ve tartışmasız en iyisi. O anda tamamen yanlış okundu, şimdi ’; ’; The Wild Bunch ”; yönetmenin filmlerinin yeni bir film yapımcıları dalgası üzerinde en etkili olanı, günümüz klasikleri gibi “;Ben orada değilim ”; ve “;Jesse James SuikastıVe rdquo; açık saygı göstermek. [A]


“Bana Alfredo Garcia'nın Başını Getir” (1974)
Peckinpah'a göre, “Alfredo Garcia” tam istediği gibi gösterime girecek tek filmi oldu. Ve izlemek, kimsenin isteseler bile, bu kadar tuhaf bir şeyi nasıl evcilleştirmeye çalışabileceğini merak etmektir. İki tetikçinin (cehennem gibi) koşullarından kurtulmanın yolunu gören Bennie (ikonik perma gölgelerinde Warren Oates) adlı barmenin tuhaf, gerçeküstü bir hikayesi (Robert Webber ve Gig Young saygı gören rollerdeKatiller, ” Don mühür, Peckinpah’ın ilk akıl hocası), üzerinde lütuf sahibi olan isimsiz Garcia'yı bulması için onu görevlendirdi. Bennie’nin fahişe kız arkadaşı Elita (müthiş Isela Vega) sadece Garcia ile yatmakla kalmadı, onun zaten öldüğünü biliyor ve bu yüzden çift mezarını bulmaya gidiyor - bir çift bisikletçi (Kris Kristofferson birini oynuyor) Elita'ya tecavüz etmeye çalıştığında sevilen bir yolculuğa ara verdi, ve öldürülen birçok insanın ilki haline geldi. Ama bundan sonra, Bennie bilinçsizce vurulduğunda ve Elita'nın yanında ölü gömülü olarak uyandığında, işler başlıyor Gerçekten mi Garip. Peckinpah’ın bazı filmleri bir “Moby Dick” anlatısına benziyorsa, “Alfredo Garcia” beyaz balina yakalandıktan ve peşinde koşmanın gerçek maliyeti ortaya çıktıktan sonra ne gibi hissediyor. Bennie aslında zihnini kaybederek, Garcia’nın parçalanmış, çürümüş, sinek istila eden başıyla konuşarak ve kanlı bir intikam peşinde koşarak cevap verir. Çağdaş eleştirmenler nefret ettiler, bu da kontrollü çekiciliğe belki de diğer Peckinpah'ların kalitesinden daha fazla hayran kalanlar için akıl almaz gibi görünüyor, özellikle bu kontrol sürekli olarak bu dengesiz olanın kenarlarında dolanan korkunç çılgınlığa yol açmak için tehdit ettiğinde film. [A]


“Katil Elit” (1975)
Tüm yanlış nedenlerden ötürü serbest bırakılan iki kendine özgü, parlak film arasında sıkışmış, tüm doğru olanlar için göz ardı edilen “The Killer Elite” var. Merkezi karakterlerinin ırkçılığı ve kadın düşmanlığı, ne kadar kaba ve rahat hissettiği için başka yerlerden neredeyse daha sakıncalı olmasına rağmen, bu korkunç bir film değil. Ama yıldız olan “The Killer Elite” James Caan (Peckinpah'ı sette kokainle tanıştırdığı iddia edilen) ve Robert Duvall kendilerini bir çift kodun karşı taraflarında bulan bir çift erkek arkadaşın (Vajinal enfeksiyonlu fahişelerden bahsettikleri için söyleyebiliriz) eski Peckinpah elyafı olarak, en kaygısız eserleri arasında. Bunun nedeni muhtemelen Peckinpah'ın senaryoyu beğenisine (ilk çıkışından bu yana ilk kez olmuş) değiştirmesine izin verilmemesi nedeniyle kola eklenmiş bir paranoyak huff'da römorkuna çekilmesinden sonra asistanlar tarafından yönlendirildiği bildirildi. Ortağı (Duvall) onu iki kez aşan “kendini hükümsüz hisseden ve kendini beğenmeyen” hükümet için kitap dışı görevler yapmak için çalışan özel bir firma için kas kiraladı ”yazan bir“ istihbarat yüklenicisi ”(Caan) hikayesi ekran süresinin ne kadar az olduğu konusunda yardımcı oldu.vaftiz babası'İkili aslında paylaşıyor. Caan'ın toparlanmasıyla uzun bir tartışma var, dövüş sanatlarını öğrendiği bir montaj ve daha sonra korumaya ihtiyacı olan ancak neyse ki Duvall'ın da manzaraları olan Çinli bir müşteri hakkında oldukça sıkıcı bir komplo. En eğlenceli muhtemelen paha biçilmez Burt Young Caan’ın daha sonra yardımcısı olarak, ama o bile Monte Hellman düzenleme görevi bu ezberci hikayeye çok fazla hayat enjekte edemez (yolsuzluğun en üste çıktığı ortaya çıkıyor!). Kimse gerçekten “Katil Elit” i önemsememiş gibi hissettiriyor, peki neden biz? [C]


“Demir Haç” (1977)
Yine kişilik çatışmaları, maliyet aşımları ve Peckinpah'ın giderek değişken davranışlarıyla gölgelenen zor bir çekimden çaresizce nihilist bir film, tek İkinci Dünya Savaşı filmi muhtemelen kataloğunda önde gelen ihmal edilmiş başyapıt. Sovyet Rusya'dan Alman geri çekilmesinin başlangıcında bir Alman askerlerinden oluşan bir şirkette yer alan film, Nazi zulmü hakkında daha az (çocuk korosu naif bir halk şarkı söylerken açılış ve kapanış kredilerini çerçeveleyen viseral ve ürpertici belgesel çekimler dışında hatta silahlı kuvvetlerde iç bölünme, sınıf çatışması ve görünüşte aynı tarafta savaşan ve ölen insanların karşı karşıya gelebileceği muhalif ideolojilerden daha çok Nazi-Sovyet saldırganlığı. Peckinpah'a şimdiye kadarki en iyi performanslarından bir diğerini veren James Coburn, memur sınıfından, hatta burada temsil edilen daha “aydınlanmış” çeşitlerden nefret eden kabaca yontulmuş Çavuş Steiner'i canlandırıyor. James MasonColon Albay Brandt ve David WarnerBut terbiyeli ama güçten düşürücü bir şekilde yenilgi Yüzbaşı Kiesler. Onlara acımasızca hırslı aristokrat Kaptan Stransky (Maximilian Schell) Steiner kadar cesur ve askere sahip olmasına rağmen tek amacı Demir Haçı kazanmak olan cesur ve saygılıdır. Hikaye olduğu gibi, “Cross of Iron” da resmi olarak mükemmel ve Peckinpah'ın en berrak film yapımını net olarak gösteriyor Kubrickİyileştirici bir Steiner'ın tüm bir partiyi ıssız bir verandada, kıyasıya uzun savaş dizilerine halüsinasyon yaptığı bir dizi - şimdiye kadar çektiği her şey kadar içgüdüsel ve otantik. “Aynı yıl büyük ilgisizliğe maruz kaldı”Yıldız Savaşları, ”Bu Peckinpah’ın son harika filmi ve şimdi diğer başlıklar, özellikle de Quentin Tarantino’nun etkisi ile tanınıyor. 'Soysuzlar Çetesi.“Ama“ Demir Haçı ”sonsuz zekice, daha keskin ve daha korkutucu bir film, göz kamaştırıcı, göz kamaştırıcı bir savaş eleştirisi ve erkeksi kimlik üzerindeki efsane gücüdür. [A]


'Konvoy' (1978)
Bu dünyada temelde hiçbir adalet yok, ki bu 18 konvoy büyük teçhizat mesafesindeki “Konvoy” un Peckinpah filmlerinin mutlak dafestesi ve en azından Peckinpah-esque'nin olması gerektiği gerçeğini açıklamanın tek yolu. finansal açıdan en başarılı. Kısa, açıklanamayan gişe baskınlığından yararlanmak için bazı gerekçelerle tasarlandı.Dumanlı ve eşkiya”Ve ABD'de kısa bir süre için moda kamyonu kültürü, kısa süre gömleksiz Kris Kristofferson, boğucu, kırpılmış saçlı Ali McGraw ve Ernest Borgnine'i öylesine hafif bir hikayede o kadar hafif ki, bir TV şovunun tek, az gelişmiş bir bölümü gibi, o ucuz sarı açılış kredilerine kadar (ve Peckinpah filmlerindeki kredi dizileri neredeyse her zaman büyüleyici). Bununla birlikte, filmin neden bir hit olabileceğini görmek kesinlikle mümkün: genellikle Borgnine'in koşmak isteyen doggedly kötü niyetli şerifinin pahasına, mavi yakalı uygunsuzluğa birkaç uygun dublör dizisi ile esintili bir marş. Ördek (Kristofferson), Domuz Kalemi (Burt Young), Örümcek Mike (Franklin Ajaye), Dul Kadın (Madge Sinclair) ve otoyoldaki sürekli artan konvoyun “kamyonculardan nefret ediyorum” dan daha iyi bir neden olmaksızın. Ve bu son birkaç filmde olduğu gibi, göreceli olarak anonim hissetmesinin bir nedeni var; Peckinpah, sağlığı ve kötüleşen bağımlılıkları açısından istikrarlı bir düşüş yaşadı ve filmin çoğunun arkadaşı ve düzenli yıldızı James Coburn tarafından çekildiği, belirtilmediği bildirildi. Peckinpah’ın ayrılması söz konusu oldu (bütçe ikiye katlaması da yardımcı olmadı) ve ilk kez yönetmenlik kariyerinde ve tipik ironi ile yaptığı en başarılı filmin hemen ardından işsiz buldu. [B- / C +]

daniel johnston belgeseli


Ve ldquo;Osterman Hafta SonuVe rdquo; (1983)
Bir yönetmenin finali için böyle atipik bir film yapması ve Peckinpah’ın bu kadar tuhaf hırslı bir arapsaçı olması onu daha tekil hale getirmesi nadirdir. Dayanarak Robert Ludlum bildirildiğine göre Peckinpah'ın kendisi için çok az aşkı vardı (üç nadas yıl sonra çalışmaya ihtiyaç duydu) ve müthiş bir oyuncu kadrosu (Rutger Hauer, John Hurt, Burt Lancaster, Dennis Hopper, Craig T. Nelson, Chris Sarandon), CIA ajanı Fassett'in (Hurt), şüpheli olduğu Amerikan Sovyet ajanlarının (Hopper, Nelson, Sarandon) yüzüğünü, eşinin suikastını kınadığından daha üstün olan bir Lancaster'ın (Lancaster) emriyle aldatmaya çalışan kıvrımlı hikayesidir. . Fassett, şüphelilerin eski dost Tanner (Hauer), onları çevirmek için titrek bir evlilikle ateşli bir TV röportajcısıyla yaklaşıyor, ancak bunun neden büyük bir kapalı devre TV operasyonu, Tanner'in karısı ve çocuğu kaçırması ve köpeklerinin sahte başını kesme asla yeterince açıklanmaz. Yine de, neredeyse hissedilir bir şekilde Peckinpah'ın hasta kalbinin içinde olmadığını anlayabiliyor olsanız da, hoş bir kalitesizliğin altındaki eski film yapımının brio'sunun flaşları var Schifrin'in altında Ancak, ilk kesimin neredeyse anlaşılmaz olduğu düşünüldükten sonra, yeniden düzenlemeden ne kadar kurtulduğunu söylemek zor. “Osterman Hafta Sonu” nu gerçekten batırıyor, minimalist, yalın, doğrusal anlatıların ustası olan Peckinpah'ın sadece uygun olmadığı ve bandana takan wildman içgüdülerinin doğru bir şekilde bastırıldığı bir his. TV setlerini izleyen solgun adamların bu kapalı hikayesini anlatmak için aşağı. Ertesi yıl Peckinpah'ın ölmesiyle, kuğu şarkısına denk gelen bu film, daha iyi başlıklarının çoğunun kehanetinin ironik / trajik bir şekilde yerine getirilmesine benziyor - eski, kör ama dürüst yaşam tarzı her zaman vazgeçmelidir. başa çıkmaya uygun olmadığı bir tür etkili modernite. [C +]

Peckinpah sezonu 7 Nisan'a kadar Lincoln Center Film Topluluğu .

–Lyttelton ile

En Makaleler

Kategori

Gözden Geçirmek

Özellikleri

Haberler

Televizyon

Toolkit

Film

Festivaller

Yorumlar

Ödüller

Gişe

Röportajlar

Clickables

Listeler

Video Oyunları

Podcast

Marka İçeriği

Ödüller Sezon Gündemi

Film Arabası

Etkileyen