Essentials: En İyi 10 Wim Wenders Filmi

Wim Wenders bir ressam olarak başladı ve biri kariyeri boyunca (ve belki de en son örneklemede en iyi örneklenmiş olan) manzaralar ile uzun zamandır devam eden bir büyüyü açıklamaya yardımcı olduğunu iddia edebilir.Dünyanın tuzuVe rdquo). Ancak 1945 doğumlu yönetmen, Yeni Alman Sinemasında önemli bir figür ve üç Akademi Ödülü adayı (artı bir Altın Aslan, bir Palme d 'rsquo; Veya Venedik, Cannes ve Berlin'den onursal bir Altın Ayı) ilk gün bu manzaraları dolduran insanlarla ve hareket ettikleri yollarla ilgilendi.



Wenders Amerika Birleşik Devletleri'ne ilk kez 1972'de ikinci uzun metraj filmi Yeni Yönetmenler / Yeni Filmler galası ile geldi “;Kalecinin Ceza KorkusuVe rdquo; ve asla geriye bakmadı. Yolculuğun içindeki huzursuz gezgini tetiklediği görülüyordu ve ressamın döndüğü film yapımcısı kısa süre sonra Amerika'dan ve ötesinden manzaraların ruhlu ve meraklı bir incelemesine başladı. İnsanların nasıl yaşadığı, var olduğu, acı çektiği ve nihayetinde kendilerini nasıl keşfetmeye çalıştığı ile ilgili bu merak ve peripatetik arayış, sayısız konuları ele almak için onu dünyanın her yerine götürdü.

Her ne kadar belki de en iyi arthouse klasikleri ile bilinir “;Paris, TeksasVe rdquo; ve “;Arzuların kanatları, Ve rdquo; Wenders, büyük ve o kadar da büyük olmayanlarla karıştırırken sevilen bir yabancı olarak ün tutmayı başaran çeşitli bir kariyere sahipti. bağ-yazılı, Mel Gibson-Özellikler “;Million Dollar OtelVe rdquo; ikincisinin talihsiz bir örneği olmak). Müzik, özellikle Wenders'in hayran olduğu ve dünyayla paylaşmak istediği sanatçıları içeren belgesel çalışmasında her zaman anahtar olmuştur -Pina Bausch, Sebastian Salgado, Buena Vista Sosyal Kulübü.



Hepsi birlikte, Wenders'in hem kurgu hem de kurgu içinde, herhangi bir yönetmenin en eklektik kariyerlerinden biridir, bu da Wenders'in drama, dokümanlar, gizemler, suç filmleri, katiller, aşk, ölüm ve elbette yoldaki yaşamla başa çıktığını gördü bir şey aramak. Wenders'ın konusu “;Yol Boyunca Portreler, Ve rdquo; den bir retrospektif Janus Filmleri şu anda filmlerinden on ikisinden biri, bu ülkede hiç görülmedi ve şimdi sevgiyle restore edildi ve bu vesileyle, filmlerinin en önemli onunu bir kariyer boyunca seçtik 'rsquo; şimdi beş on yıl içinde kapanıyor. Aşağıya bir göz atın ve yorumlarda favorilerinizi bize bildirin.



“Kalecinin Ceza Korkusu” (1972)

Bir noktada, Joseph Bloch’un (Arthur Brauss) ona neden pacing yaptığını ve diğer rastgele kıpır kıpır iş parçalarını yaptığını sorar; Bloch hemen soruyu saptırır, bunun yerine konuyu kızına değiştirir. Böyle bir kaçırma, Wim Wenders'ın buradaki kararlı anti-psikolojik yaklaşımının bir parçası ve parselidir, ikinci özelliği. Başlığın önerisine rağmen, “Kalecinin Ceza Korkusu” (bazen “Kaleci'nin Penaltı Atışındaki Kaygısı“) Futbolla ve karakterin yakın karakter gözlemiyle ilgisi yoktur. Bloch aniden rastgele bir kadını boğduğunda bile, ve filmin uzantısı, filmin açılış sahnesinde kaçırılan bir ofsayt cezası çağrısına itiraz ederken kaybettiği serinliğin aksine, açıklanamayan bir şekilde bozulmamış kalır. Sonuç neredeyse heyecansız bir koşucu gerilim filmi gibi oynar, bunun yerine antropolojik bir müfrezeyle değiştirilir, bir tanesi yerel renkle, özellikle de Alman kültürünün Alman manzarasına izinsizce sokulmasıyla ilgili derinliklerin gizlenmesinden daha fazla ilgi çekicidir. atlet / katil. aksine Rainer Werner Fassbinderİst stilistik olarak benzer “Herr R. neden Amok'u yönetiyor?, ”Herhangi bir şiddetli katarsis veya kör açığa vahiy oluşmaz. Bloch ile bir futbol maçındaki rastgele bir gözlemci arasındaki son diyalog alışverişi her şeyi ya da hiçbir şeyi açıklamayabilir.

Bay. robot sezon 2 prömiyeri

Ve ldquo;Şehirlerde AliceVe rdquo; (1974)

Acımasız, hareketli dünyanın pitoresk bir anlık görüntüsü ve köklerini arayan iki farklı insanın dokunaklı bir portresi, “; Alice in the Cities ”; zamanının en sessiz, mütevazi derecede güçlü filmlerinden biridir. Yönetmenin ilk 'rsquo; sevgili “;YolVe rdquo; üçlemesi, “; Alice ”; yönetmenin dünya görüşü, özellikle herhangi bir zaman ya da mekana bağlı kalmasa bile, umutsuzca Amerikan yaşamının püskü dokusuna aşıktır. Bu şekilde “; Alice ”; ilk filmlerine bir tür manevi yoldaş olarak bakılabilir. Jim Jarmusch, aynı zamanda ülkemizin eritme kabını oluşturan çeşitli kültürlerde yüce şiirlerin yanı sıra yüce şiirleri inceleyen durgun, minimalist resimler yaptı. Hangi hikaye var? Rüdiger TakipçisiGörevi, orta Amerika'nın çıkmaz marjlarında bir tür anlam bulmaktır. Yol boyunca, uzun süredir büyükannesini aramak için dünyaya dolaşan Alice adında korkusuzca bağımsız bir küçük kız için, onun için doğru kelime ise, 'koruyucu' olur. Gelişen dönüşümlü olarak şaşırtıcı, güzel, samimi ve yıkıcı - her zamanki gibi Wenders'in hassas küçük anahtarında oynandı. İle yüzeysel bir benzerlik var. Peter Bogdanovich’; s “;Kağıttan ayVe rdquo; (bir karşılaştırma Wenders'ın kendisi tamamen mutlu değildi) filmin gergin bir baba-kız ilişkisi tasvirinde, ancak aksi takdirde filmler gece ve gündüz kadar farklıdır. Kırık ilişkiler ve devam eden ev arayışı hakkında hassas, dokulu bir hikaye olarak “; Alice ”; nakavttan başka bir şey değildir.

“; Yanlış Hareket ”; (1975)

Wenders'ın yol üçlemesinin ikinci kısmı bir kez daha yıldızlı Rüdiger Vogler, kurşun “;Şehirlerde AliceVe rdquo; artı Fassbinder düzenli Hanna Schygulla, ve aynı zamanda Nastassja Kinski, o zaman on üç yaşındaydı. Diğer filmlerinden çok daha amaçsız (okuma: plotless), & The Wrong Move ”; en azından film formunda bir tür manifesto, Wenders'in sinemada başarmaya çalıştığı her şeyi ortaya koyuyor. Yazar olarak sesini umutla keşfetmek için Bonn'a bir yolculuğa çıkan bir tür varoluş krizinde bir erkeğe odaklanırken, bu arada seyahat etmek için garip bir arkadaş grubunu toplar (sessiz akrobat gibi Kinski gibi) ). Devamsız babalar Wenders'in eserlerinde bir tema olma eğilimindedir ve evet, filmde ataerkil bir varlık yoktur, ancak sonunda oğlunun Bonn'a tren bileti almasına izin veren otoriter anne oldukça benzersizdir. Kurgu filmleri işe yaramadığında, ruh arayışı nitelikleri inanılmaz derecede iddialı ve göz alıcı olmakla suçlanıyor ve 'Yanlış Hareket' rdquo; görünüşte düşünceli seslendirme ve uzun, manzarada anlam bulmayı amaçlayan çekimlerle bu tasarıma uyuyor. Ama hem karakterin hem de anlatıların amaçsızlığı çok gerçek, özlem havası çok gerçek ve Robby Müller sinematografi o kadar uyarıcıdır ki, filmin kayıp ve yönsüz boyutları sessizce dokunaklı nitelikler kazanır. Kuşkusuz, bir 'temel' olarak durumu ”; Wenders filmi belki görecelidir; Yavaş, gezici nitelikleri muhtemelen Wenders-acolytes dışında herkes için çalışıyor, ama aynı zamanda insanlar ve daha az yollar arasındaki mesafeler hakkında önemli bir erken gelişim filmi.

“Yolun Kralları” (1976)

Kayıp duygusu aşılar Wim Wenders1976 başyapıtı — ancak, üç saatlik lüks uzunluğuna uygun olarak, “Yolun Kralları” birçok farklı kayıp türüyle ilgilidir. Elbette, tüm küçük kasaba Doğu Alman sinema salonları kapanıyor ve böylece Bruno Winter'ı yapıyor (rsquo; s (Rüdiger Vogler) izdüşümcülüğün işi gitgide daha eski, ama aynı zamanda kişisel kayıplar da var. En önemlisi, Bruno'nun hayatında bir baba figürünün olmaması ve Robert Lander'ın (Hanns Zischlerkendi babasından yabancılaşma. Ve Wenders'in Amerikan Batılıları ile dolu bir film müziğinde Batılılaşmayı tehdit eden ayrıntılara her zamanki vurgu ile - “Yolların Kralları” II. Dünya Savaşı'nın yıkılmasından sonra daha geniş bir kültürel kimlik kaybı anlamına geliyor. Hassasiyet ve mizahın birçok sahnesiyle, bu yolculuğa çıkma destanı aşağılayıcı olmaktan çok uzak. Basit bir fikir değil: Wenders, kendine acımanın Bruno'nun ve Robert'in tahminlerinde herhangi bir dış faktör kadar önemli bir rol oynayabileceğini öne sürmekten çekinmiyor. Sonunda, bu iki karakterden en az biri, yaşamda her zaman olduğu gibi, her şeyin değişmesi gerektiğinin sonsuz farkına varır. ”;

“Amerikalı Arkadaş” (1977)

Dan uyarlandı Patricia Highsmith’; s “Ripley 'nin Oyunu, ”“ Amerikan Arkadaşı ” Wim Wendersana akım gerilim filmi gibi bir şeye girişme ve bir karakterin cinayet teşebbüsleri etrafında dönen iki ustaca gerilim dizisi ile Wenders, asgari tür beklentilerini karşılamada kendini beğenmemiş olduğunu gösterir. Ama bu hala bir Wenders filmi - sadece dünya-paça bakış açısıyla değil, aynı zamanda karamsar varoluşçuluk ve psikolojik opaklığıyla. Rağmen titular “; Amerikan arkadaş ”; yapışan sosyopat anlamına gelir Tom Ripley (Dennis Hopper, çoğu zaman iyi bir ölçü için büyük bir kovboy şapkası spor), o daha gizemli bir gezinme varlığı; film bunun yerine sıradan bir adam Jonathan Zimmermann (Bruno Ganz), Ripley ve bir Fransız gangster tarafından kopyalandıktan sonra cinayete dönüşen (Gérard Blain) yaşamak için çok fazla zamanı olmadığına inanmak. Zimmermann yeni bulduğu ahlaksızlığında son derece zevkli bir şey buluyor mu? Belki de bu, Ripley ile filmin üçüncü eyleminde neden en azından bir büyü için aniden ayrılmaz göründüğünü açıklıyor. Bu karakterleri işaretleyen şey ne olursa olsun, filmin son anları akıldan çıkmayan, hayatın kenarında yaşayan ve bunun için ödeme yapan karakterlerin trajedisiyle nabzını tutuyor.

'Paris, Teksas' (1984)

Açık hava ayarlarıyla, seçkin Ry Cooder gitar skoru ve görüntülerle büyülenme - özellikle Amerikan Batısının ikonografisi - ”Paris, Teksas” kesinlikle vrai gibi hissettiriyor Wim Wenders. 1984 tarihli bu filmde senaryo yazarı sayesinde sözlü bir konuşma var Sam Shepard, yedek, belirgin bir şekilde Amerikan lirizm markasını diyaloğun çoğuna getiriyor. Hayaletler bu manzarada her yerde hissedilir - sadece bu karakterlerin geçtiği yıkılmış motellerde ve çöl manzaralarında değil, merkezi figür Travis'in sarp yüzünde (Harry Dean Stanton), pişmanlık ve yeniden bağlanma arzusu ile perili, jestler ve eylemler yoluyla kelimeler kadar ifade edilir. İkinci yarısında, “Paris, Teksas”, Travis eski karısı Jane'i ararken (Nastassja Kinski), oğlu Hunter ile bir araya getirmek için (Avcı Carson). Jane ile son sahnesi, tüm sinemadaki en nefes kesici ve dayanılmaz derecede dokunaklı uzlaşma sahnelerinden biri olmaya devam ediyor.

“; Wings of Desire ve rdquo; (1987)

İnanç temelli alegori. Göksel masal. Dışavurumcu doodle. Duvar yıkılmadan önce, meleklerin ve Berlin'in hikayesi. Açıklama “; Wings of Desire ”; hiç bu kadar kolay olmamış ve anlatı özünü daha da damıtmış olmamıştı. Ancak opak ve gizemli olarak “; Wings ”; bazen, şimdiye kadar yapılmış en şaşırtıcı güzel filmlerden biridir: lirik, melankolik, şiddetli ve delici ruminatif güç ile bağcıklı. Görünüşe göre, Berlin'in kitlesinin şehrin yaldızlı çatılarından insan halkını özel düşüncelerini, düşüncelerini ve itiraflarını dinleyen iki meleğin hikayesi. Yine de arsanın böylesine gerçek bir açıklaması, Wenders'in vizyonunun parlak ihtişamı için hiçbir adalet sağlamaz. Film efsanevi görüntü yönetmeni tarafından çekildi Henri Alekan, mercek de Jean Cocteau’; zamansız “;Güzel ve Çirkin, ” ve Fransız D.P. aynı parlak, esrarengiz büyünün bir kısmını da masaya getiriyor. “; Wings, 'daha yakından incelendiğinde, yalnızlığın büyüleyici bir incelemesidir: Tanrı'dan, diğer insanlardan ve son olarak bir bütün olarak dünyadan. Müzisyenler tarafından unutulmaz bir görünüm de dahil olmak üzere, sinefiller ve kültür mavenleri için yol boyunca bazı düzgün kameolar var. Nick Mağarası ve grubu Kötü tohumlarve Cassavetes-normal'den büyüleyici bir dönüş Peter FalkHIMSELF'i bir melek oynayarak oynayan (her zaman Columbo'nun özel olduğunu biliyorduk). Nefes aldığınız kadar izlemediğiniz bir film, garip hislerinin üzerinizde yıkanmasına ve vücudunuzda ilerlemesine izin verin. Kişi buna dini bir deneyim diyecek kadar ileri gidebilir.

“Dünyanın Sonuna Kadar” (1991)

Wim Wenders'in 1991 destanının ilk yarısı, kayıp ruh olarak Claire Tourneur (Solveig Dommartin) Sam Farber'i (William Hurt) manevi ennui'sinden onu teslim edecek kişi olarak takılır. Ancak sadece Sam'in çalışmasını sağlayan şeyleri keşfettiğimizde - esasen kör insanların görmesine yardımcı olan çaldığı bir görüntü kayıt cihazı - “Dünyanın Sonuna Kadar” kozmik tutkusunu tam olarak ortaya koyar. Film, teknolojik çöküşün eşiğinde bir dünya hayal ediyor; dijital çöküş tehdidi, insanları kendi narsisistik kabarcıklarına ayırmadan önce farklı toplumları bir araya getirmeye yardımcı oluyor. Şimdi izlemek, filmin Facebook ve Twitter gibi sosyal medya platformlarının toplumsal etkileri açısından ne kadar beklediğini görmek şaşırtıcı; karakterlerinin son saatlerindeki şaşkınlıkla kendi anılarını düşünen ekranlara bakan birçok görüntü, bugün bir şey varsa, bugün 1991'de olduğundan daha da rezonanstır. 295 dakikalık yönetmenin bu 4K dijital restorasyonu ile nadiren ekranlı burada ABD'de ve sadece Avrupa'da videoda mevcut - daha fazla izleyici sonunda olması amaçlanan inanılmaz vizyoner ahmak için Wenders'ın kıyamet destanını görme şansı bulacak.

“; Buena Vista Sosyal Kulübü ”; (1999)

Wenders'in en büyük crossover vuruşu, tüm zamanların en başarılı belgesellerinden biri (o ana kadar) ve yönetmenin ilk Oscar adayı filmi “; Buena Vista Social Club ”; her zaman derin bir zevkti. ABD-Küba ilişkilerinin sonunda büyük bir şekilde çözüldüğü bir yılda özellikle ilginç geliyor. Yönetmen efsanevi slayt gitaristinin arkadaşıydı Ry Cooder ikincisi attığı için “;Paris, Teksas, Ve rdquo; ve Cooder, Castro'nun iktidara gelip bir albüm kaydettikten ve turneye çıkardıktan sonra unutulmuş efsanevi Küba müzisyenlerden oluşan bir diziyi birleştirmek için yola çıktığında, Wenders her adımı belgelemek için oradaydı. Aynı ismin ortaya çıkan rekoru iki yıl önce dev bir küresel hit olmuştu ve konserler satıldı, ancak Wenders insanlara ve mekanlara müzikten çok ilgi duyuyor - belki de bir konser filmi değil, belki de zor dünya müzik hayranları için biraz sinir bozucu, ama geri kalanımız için daha eğlenceli. Wenders, yerin en büyük belgelerinden biridir ve bu film, son otuz yıl boyunca ABD seyircileri için gittikçe daha egzotik hale gelen Havana'yı muhteşem bir şekilde yakalamasına izin verdi. En unutulmaz ve en hareketli anlar, 90 yaşındaki şarkıcı da dahil olmak üzere bu şaşırtıcı müzisyenleri izliyor Ibrahim Ferrer - birlikte oynayın, birlikte gülün ve nihayet onlarca yıl önce sahip olmaları gerektiğinin farkına varın.

amerikan sezon 6

Ve ldquo; Pina ve rdquo; (2011)

Bazı sanatçılar sadece kendi araçlarını yeniden yaratamazlar. Ne Federico Fellini sinemaya ne William S. Burroughs İkinci Dünya Savaşı sonrası edebiyatı, Alman doğumlu olan budur. Pina Bausch dans etmektir. Eserleri, daha önce gördüğünüz hiçbir şeye benzemiyor - geleneksel dans kurallarını küçük parçalara ve parçalara parçalıyor ve molozdan muhteşem kalıntılar oluşturuyor. Bausch'u 2011 Oscar adayı belgeseli 'Pina' nın konusu haline getiren huzursuz ve daimi meraklı Bay Wenders için mükemmel bir konudur. Dansçının memleketi Wuppertal'da büyük ölçüde açık havada çekim yaptı (son derece etkili 3D, daha az değil) ve dört gösteri durduran dans numarasına ayrıldı, “; Pina ”; estetik yeteneklerin saf bir göstergesi olarak hipnotik bir şey değildir. Dans dizileri dikişsiz, neredeyse halüsinasyon gücüne sahiptir, bu da Wenders'in şimdiye kadar kamçılamayı başardığı en canlı görüntülerle sonuçlanır. Ve dürüst olmak gerekirse, film basitçe bu olsaydı, filmde tamamen iyi olurduk. Ama “; Pina ”; çok daha fazla olduğu için - harika bir ses ve ışık şovu olmasının yanı sıra, kendi davulunun ritmine gururla ve meydan okurcasına yürüyen bir renegade sanatçısına aldatıcı bir şekilde inisiyatif bir bakış. Bausch'u hem işbirlikçilerle hem de aile üyeleriyle yapılan röportajlarla tanıyoruz ve Wenders, dehasını “; Café Muller ” gibi bravura parçalarında görmemize izin verecek kadar cömerttir. veya sahnenin aniden suyla dolu olduğu duygusal olarak yüklü final. Bilinmeyen içine tuhaflıklar ve gezilerle dolu bir kariyerde “; Pina ”; hala öne çıkmayı başarıyor. Doc ya da değil, bu yönetmenin daha çekici resimlerinden biri.

Mansiyonlar: Wenders'in geniş filmografisi arasında bunun ötesine bakmaya değer çok daha fazlası var. Bunlar arasında: 1980 ’; s “;Su Üzerinden Yıldırım,Ve rdquo; son günleri hakkında Nicholas Ray’; hayatı, büyüleyici, eğer düzensiz 1982 resim “;Hammett, Ve rdquo; 1985 ’; Ozu doc ​​“;Tokyo-Ga,Ve rdquo; eğlenceli Altın Aslan kazanan “;Şeylerin DurumuVe rdquo; ve 1994 takibi “;Lizbon Hikayesi, Ve rdquo; 1995 yılında Antonioni ile yaptığı karışık işbirliği ’; s “;Bulutların ötesindeVe rdquo; ve ilginç Sam Shepard-başlangıç ​​“;Vurma Gelme.Ve rdquo; En sevdiğiniz Wenders resmini kaçırdık mı? Yorumlarda favorinizi bize bildirin.

- Kenji Fujishima, Nicholas Laskin, Oliver Lyttelton, Rodrigo Perez



En Makaleler

Kategori

Gözden Geçirmek

Özellikleri

Haberler

Televizyon

Toolkit

Film

Festivaller

Yorumlar

Ödüller

Gişe

Röportajlar

Clickables

Listeler

Video Oyunları

Podcast

Marka İçeriği

Ödüller Sezon Gündemi

Film Arabası

Etkileyen