Domenica Cameron-Scorsese: Film Yönetmenliğine Atlamak Neden 10 Yıl Aldı?

Editörün Notu: Domenica Cameron-Scorsese'nin ilk uzun metraj filmi “Neredeyse Paris” Pazar günü Tribeca Film Festivali'nde gösterime girecek. İpotek borç verme krizinin ardından ayağa kalkmak için eve dönmesi gereken eski bir Wall Street bankacısının hikayesini anlatıyor. Cameron-Scorsese, daha önce orada “İspanyol Botları” ve “Sudaki Kökler” adlı şortlarını göstermiş olan Tribeca Film Festivali'ne yabancı değil. Indiewire tecrübeli aktris, tiyatro ve film yönetmenini kontrol ederek ilk uzun metrajlı filmin nasıl oynandığını öğrenmek ve Pazar gecesi gösterisine olan yolculuğunu hızlı bir şekilde keşfetti ve gelecekteki tüm film yapımcılarının duyması gereken önemli bir ders içeriyordu.
Film yapımcıları için bir tavsiyem varsa, bu bir şey yapın. Bir şey yapma eylemi, bir şey yapmamak için bütün nedenlerden daha önemlidir. Zor yolu öğrendiğim bir derstir.

DEVAMINI OKU: 2016 Indiewire Tribeca İncil

2000 yılında, sadece arkadaşım Dan Poliner, “Salı günü bir kamerayla görüneceğim” dediğinden 8 $ (DV kasetlerin maliyeti) için “Küçük Bir Tanrı” yaptım. Film çok iyi karşılandı, ama daha da önemlisi, beni daha fazla şort yapmaya, film yapımcısı olarak büyümeye ve kariyer yapmaya yöneltti. Bu, bir sonraki mantıklı adım benim bir özellik yapmamdı ve sorunların başladığı yerdi.



Her film yapımcısı gibi, ilk uzun metrajıma verdiğim baskı muazzamdı. Kendimi yönetmen olarak tanımlayacaktım. Bu sadece insanları dünyayı nasıl gördüğümle değil, yönetmen olarak sinema dilini bir dünya yaratmak için nasıl kullandığımı tanıtmaktı. Büyük auteurleri inceledikten ve başyapıtlarını inceledikten sonra, ilk özelliğim için bu beklenti, tek bir kare çekmeden önce o kritik neşteri kendime geri döndürmeme neden oldu. Oyun yazarı Richard Nelson'ın “New England” ı okuduğumda “birini” bulduğumu biliyordum. Sayısız senaryo okudum ve yazdım, ama bu kafamda oynayan bir filmdi. Onu görebiliyordum ve içgüdüsel olarak malzemenin içine doğru yolumu biliyordum. İlişkilerini yeniden tanımlayan krizle bir araya gelmeye zorlanan bir ailenin hikayesine aşık oldum. Richard'ın güzel senaryosu çok tanıdık geldi ve anında geldi. Büyük bir ajansın paketleme departmanı ile birlikte, bu hikayeye eşit olarak çizilmiş ödüllü bir oyuncu ekledik. 2007'ydi. “New England” hâlâ yapılmadı. İlk uzun metrajı olarak yapabileceğim başka bir film olduğu fikrini zihinsel olarak geçemedim. İş planını yeniden çizdim, ultra düşük bütçeli bir özellik olarak hayal ettim, hatta özelliği satmak için Richard'ın rsquo; nin oyunlarından kısa bir süre daha yaptım (Tribeca 2010'da oynanan “Sudaki Kökler”). Dokuz yılı her olasılığı tüketerek geçirdim ve kendimi asla başka bir projeye tam olarak veremedim.

Hikayem hakkında yeni bir şey yok. Aslında, tutku projelerine gelince bir çeşit iyimser mukavemet modelleyen iki ebeveynle birlikte büyüdüm. Annem Julia Cameron (“Sanatçının Yolu”) her gün sabah sayfalarını yazmaya ve daha sonra çalışmalarını ilerletmenin yollarını bulmaya başlar. Babam Martin Scorsese, hayatının yıllarını en kişisel filmlerini yapmaya adadı. Yine de, kendi hakkımda, sıçramayı 21.000 $ 'dan kısa bir süreden 3 ila 7 milyon $ fiyat etiketine sahip bir özelliğe taşımak zorunda kaldım, bu da çok büyük bir engel olduğunu kanıtladı, ancak bir tanesi köprü. Geçen yıl, Wally Marzano-Lesnevich ve Michael Sorvino tarafından “Neredeyse Paris” i yönetmekle ilgilenip ilgilenmediğimi görmek için bana yaklaşıldı. Senaryo - kişisel olarak anlatılan çok karmaşık bir finansal hikaye - şimdiye kadar kullandığım materyal türü değildi yönetmenlik sayılır. Okuduktan sonra, hikayenin bana yakın ve sevgili aile temalarıyla uyumlu olduğunu fark ettim. Özünde yürek, mizah ve umutla bir hikaye gördüm. Filme girdiğim yolu buldum. Bu senaryo onların “New England'ıydı” Wally birkaç yıl boyunca üzerinde çalıştı ve Mike ve rsquo'ın oyunculuk yeteneğini sergileyen bir film hazırladı. Onlarla işbirliği yapmaya başlar başlamaz, hızlı bir şekilde yönetmenin kişisel bir hikayenin çevirisinden çok daha fazlası olduğunu hatırladım. Yönetmen olarak karşılaştığınız her seçim ve meydan okuma yaratıcıdır ve senaryoyu yorumlarken verdiğiniz her kararla birlikte filmde kendinizden bir parça bırakıyorsunuz. Mike ve Wally ile işbirliği yapma fırsatı için çok minnettarım çünkü bana arkadaşım Dan'ın DV kamerasıyla geldiğinde aynı ruhla yönetmen olma özgürlüğünü verdi ve ilk kısa filmimizi yaptık.

ben cadı fragmanı değilim

Bence sevdiğimiz tüm sinemacılar hakkında tek bir evrensel şeyi hatırlamak önemlidir: Bir şeyler yaptılar. Bir şey yapmama nedenlerinin başarısız olma riskini almalarına izin vermediler. Dün gece 40. yıldönümü gösterimlerinde “Taksi Şoförü” nü izlediğimde, babamın Travis Bickle'ın hikayesi kadar derinden kişisel bir şey yapmak için gerekli kaynakları vermeden önce Paul Schrader'in senaryosunda yıllarca oturması gerektiğini hatırlattım. o yıllarda yaptığı her film “Taksi Şoförü” yapımına yardım etti.

Film yapımcıları tam olarak oluşan rahimden çıkmazlar ve film yapımcılarının eskizlerini çizebildikleri bu dijital çağda (telefonlarımızla film yapabiliriz!), Genç film yapımcılarına şunları yaparak öğrenmeleri için yalvarırım: Pratik yapın, daha fazlasını yapın, deney yapın, risk alın, resim çekin, kolaj yapın, hikayenizi anlatmak için gereken farklı becerilere odaklanmanın yollarını bulun, hatalar yapın, tekrar deneyin - devam edin! Sonsuz bir şekilde “New England” ınızı yapamayacağınız nedenlerin yollarını bulmaya çalışmak yerine, bu nedenleri yıkabilirsiniz.

Başka bir deyişle, bir şeyler yapın.

“Neredeyse Paris” Pazar gecesi 2016 Tribeca Film Festivali'nde gösterime girecek.

En son dakika filmleri ve TV haberlerini takip edin! Festivaller bültenimize buradan kaydolun.

En Makaleler

Kategori

Gözden Geçirmek

Özellikleri

Haberler

Televizyon

Toolkit

Film

Festivaller

Yorumlar

Ödüller

Gişe

Röportajlar

Clickables

Listeler

Video Oyunları

Podcast

Marka İçeriği

Ödüller Sezon Gündemi

Film Arabası

Etkileyen