Günlük Okumalar: Zack Snyder Neden Çizgi Roman Filmlerini, Hristiyan Olmak ve Hristiyan Filmlerden Nefret Etmek ve Daha Fazlası

Criticwire’ın Günlük Okumaları, bugünün önemli haberlerini ve kritik parçalarını size getiriyor.

1. Zack Snyder neden Çizgi Roman Filmlerini mahvediyor.
Amerika'nın hala “Batman v Superman” ateşi var, bu da birçok insanın Zack Snyder’in eşsiz ama kutuplaştırıcı görsel estetiğini izleyeceği anlamına geliyor. Vox’dan Todd VanDerWerff, Snyder’ın filmlerini ve yönünün neden çizgi roman filmlerini mahvettiğini inceliyor.

Bu Zack Snyder'in trajedisi. O, süper kahraman filmine gerçekten damgasını vurabilen cesur, farklı bir film yapımcısı - giderek formüle edilmiş bir tür. Ama aynı zamanda çoban istediği çeşitli karakterlerin büyük ekrana çekiciliğini tamamen yanlış anlıyor, ardından sonraki projelerde aldığı herhangi bir eleştiri için - “Batman v Superman” ın “ Çelik ”çok fazla ahlaksız yıkıma sahipti. Bunlardan bazıları, kendi süper kahraman serisine sahip olmayı çok sevecek bir film stüdyosu - Warner Bros. - çalışarak aşırı yüklenmenin bir sonucudur, Marvel olan kültürel behemoth'a karşı rekabet etmek daha iyidir. Ve herhangi bir film, Snyder’ın Superman resimlerinin her ikisinin de sahip olduğu kadar çok kurumsal ustaya hizmet etmek zorunda kaldığında, hikaye anlatımı acı çekecek. Ancak Snyder’ın diğer iki çizgi roman uyarlaması da benzer şekilde kaynak materyalin zırhlı şaşkınlığı ve içerebileceği daha derin fikirler arasındaki ayrımla mücadele etti. Örneğin, “300”, Snyder'ın tamamen yaptığı en sanatsal film olabilir, çünkü dayandığı çizgi romanın ötesinde söylenecek çok şey yok, “Müthiş adamlar harika.” Snyder'ın bu kadar kolay bağlantı kurması şaşırtıcı değil “300'lü” yazar Frank Miller, “tek bir büyük adam her şeyi değiştirebilir” konusuna düşkündür ... Ama bu yaklaşım, metin ve alt metin arasındaki ayrımın bütün mesele olduğu “Watchmen” de işe yaramadı. Alan Moore ve Dave Gibbons’un oyun değiştiren çizgi romanının metni, “Bu tepe üstü kahramanların dünyayı kurtarmak için oyuna geri dönmelerini izleyin. Havalı değil mi? ”Alt metni,“ Kostümlü bir uyanık olmak için ne kadar berbat olmalısın? Yine de insanlığın anlamı nedir? ”Çizgi filmdeki hemen hemen her panelin filmin çekimine eşit olması için Snyder’ın köle“ Watchmen ”in kaynak materyalden birkaç dizi yeniden oluşturduğunu söylemek büyük bir eksikliktir. Filmin ürkütücü ultra-şiddeti, varsayılan bir yumruk pompasıyla çekiliyor ve “Fuck evet!” Ötesindeki duygulara yönelik bir avuç girişimi büyük ölçüde düz düşüyor (çok dertsiz bir aşk sahnesi de dahil)… Sayfada, “Watchmen” bir dizi “20. yüzyılın en iyi kitapları” listesi. Ama ekranda, bir merak - birkaç perçinleme dizisi olan bir film ... ama içi boş bir çekirdek. Moore ve Gibbons’ın yavaş yavaş harabe haline gelen bir dünya hikayesi, bir lise öğrencisinin karalamasıyla değiştirildi.

2. Hıristiyan Olmak ve Hıristiyan Filmlerden Nefret Etmek Üzerine. Laik multipleks, olumlu dini mesajlara sahip filmler bulmaya çalışırken inanca sahip olanlar için zor bir yer olabilir ve söz konusu insanlarla bir izleyici bulan düşük bütçeli Hıristiyan filmlerinin bir kısmı var. Ancak beklendiği gibi, tüm Hristiyanlar bu inanç temelli filmleri keyifli bulmuyor. Thrillist'te yazar Alissa Wilkinson, Hıristiyan olmayı ve Hıristiyan filmlerinden nefret etmeyi araştırıyor.

Gerçek: Ben bu filmler için hedef kitlenim. Hayatım boyunca bir Hıristiyan oldum, Evanjelik kiliselere katıldım, koroda şarkı söyledim ve Tatil İncil Okulunda yardım ettim. Dini nedenlerle evde eğitim gördüm ve kırsal bir kasabada büyüdüm. Brooklyn'e taşındığımda, Protestan Presbiteryen kilisesinin ortak üyesi oldum. Ailemin üyeleri, Güney Vaftizci'den Tanrı Meclislerine, Protestan Özgür ve Roma Katoliklerine kadar Doğu Deniz Kıyısı boyunca bir kilisenin smorgasbord'una aittir. Güney Baptist simgesi Billy Graham tarafından kurulan “Bugün Hıristiyanlık” için film eleştirmeniyim. 1938'de bir radyo vaizi tarafından kurulan King's College'da tam zamanlı bir fakülte randevusu alıyorum. Şimdi Amerika'nın dört bir yanındaki kiliselerde yetiştirilen lisans öğrencilerine ders veriyorum. Ben hristiyanım. Ayrıca iyi filmleri severim ve yaşamak için onları izlerim ve yazarım. İyi olmalarını umuyorum. Ve Hıristiyan filmlerinin tufanı, kötü eleştirilerin bir tufanını getirdi. İnanç temelli birçok adanmış ve film yapımcıları arasında pratik olarak katoliktir, çünkü ana akım eleştirmenler filmleri kaydırırlar çünkü “İsa'ya inanmazlar”. Sorunlar daha derinlere iner. İsa iyidir; senaryo yazarları değil. İzleyenler bu filmleri güldükçe, internetin köşesinde duruyorum, süzülüyor ve korkmamaya çalışıyorum. Sadece diğerleri gibi fırçalayamam. Hıristiyan teolojisi zengin ve yaratıcı ve hayal gücü ile doludur, bu da her türlü insan kültürü arasında ikamet edecek kadar geniştir. Kendi içinde sanatın sadece mesajlar için faydacı bir araç değil, kendine iyi bir fikir olduğu fikrini içerir. (Yunanca'da Mukaddes Kitap insanlara “şiir” diyor - bunu seviyorum.) Hıristiyan filmlerin iyi sanat olmak için zaman ayırmaması için hiçbir neden yok. Başarısız olan her biri beni öfkelendirir. Her şey 2 milyon dolarlık bütçesinde 60 milyon dolar hasılat yapan ve esasen inanca dayalı üretim hokkabaz Pure Flix'i başlatan “Tanrı'nın Ölmediği” ile başa çıktı. Esasen, bir ateist profesörün Tanrı'nın varlığı hakkında düşük bir lisansla tartışmasını kaybettiği bir İnternet memesinin uyarlanmasıdır. İlk başta filmden kaçındım, çünkü başka bir kalitesiz Hıristiyan filmi olacağını düşündüm ve zaten su altında kalmıştım. Gitmesini istedim. Sonunda bir arkadaşımdan filmin bir kopyasını ödünç aldım. Hepimiz hata yaparız.

3. İyi Bir Şovdan Vazgeçmek Rölyef Olduğunda. Peak TV'nin bu döneminde, TV'nin bu Altın Çağı'nda veya bir şey veya TV'de, izlemeyi düşünecek oldukça kaliteli bir televizyon ve izlemeyi bırakacak çok daha fazlası var. Vanity Fair’in Richard Lawson, bir şov izlemekten vazgeçmenin rahatlama hissi üzerine yazıyor.

Bir bulmaca uygulamasına sonbaharda başlayan bir bağımlılık, “TV izlemek” için harcanan çok zamanın, Annalize'e ve başkalarına gerçekten dikkat etmek yerine, telefonuma gerçekten “ETUI” ve “ERST” yazmak olduğu anlamına geliyordu. Bu, ekranın utanmasıyla dağınık ve odaklanmamış ve şımartılmış kendi yok edilmiş dikkat süremin bir problemi. Ancak, telefonu, 'Kalıntılar' olan şaşırtıcı derecede karamsar sanat projesinden, giderek daha sakar, ama yine de ilgi çekici, kabus jeneratörü “The Walking Dead” e kadar, bir Midwestern evinden (“Yürüyen Ölüler”) kaliteden, Orta ') diğerine (' Carmichael Gösterisi '). Dikkat edebilirim - söz veriyorum, yapabilirim. Belki de, o zaman, OMG TV'nin belirli markası, ShondaLand'ı işgal eden şovlar ve sıcak ve parlak yanan, tweet ve OMG-ing çeken bitişik noktaları (size 'Quantico') gösteren benzersiz bir şey var ve prime time gökyüzünde yüksek, kısa bir arktan sonra, izleyicileri hızla dökmeye başlar. (Gerçekten de ABC, bu yıl Perşembe gecesi “TGIT” dizisiyle bazı sıkıntılar yaşadı.) Tüm gizemler ve flashbackler ve karakterlerin süvari karakterleri ile, bu bir şov ve yazarlarının devam etmesini, bölüm sonrası bölümlerini sormak için çılgın bir enerjidir, yıllar geçtikçe. Ve kaç seçenek - deha ve ıvır zıvır - onlara, “2001” tarzı kablo kutuları ve Apple TV'lerin ikiz monolitlerinden ne kadar çağrıda bulundukları göz önüne alındığında, izleyicilere ayak uydurmalarını istemek çok şey var. Bu şovların gerçekte ne olduğu ya da olması gereken şey mini dizidir. Şok edici ve titreleyen, Viola Davis'e Emmy kazandı, sıcak gay seks yapıyor ve milyonlarca izleyiciyi ağlayan bir sezon “Cinayetten Nasıl Kurtulunur?” Bu harika, önceden paketlenmiş, satılabilir bir başarı. Cookie Lyon’un calamitous, müzik işine muzaffer dönüşü, Taraji P. Henson'un yıldızını yeniden sağlamlaştırması ve yayın ağlarına bazı derecelendirmeler umutları veren on iki bağımsız bölüm? Harika görünüyor. Ancak bu yoğun, sabunlu şovların birden fazla mevsimi hızla azalan geri dönüşlere sahip gibi görünüyor, bu da zahmetli. Bunların nadir televizyonlardan ikisi olması, yıldız renk kadınlarının (“Quantico” gibi) kesinlikle bu sorunlu düşünceye katkıda bulunduğunu gösteriyor - eğer sadece bu önemli, gerekli seriler daha sağlam, daha sürdürülebilir hissettiyse. Ama onlar hakkında yadsınamaz derecede yorucu, gösterişli, hızlı ve heyecan verici bir şey var.

4. Bilmediklerimizin Derinlikleri: “Veronique'nin Çifte Yaşamı” üzerine. Pek çok film bu yıl 25 yaşına girmesine rağmen, bunlardan birkaçı Krzysztof Kieślowski'nin “Veronique Çift Yaşamı” kadar şaşırtıcı ve güçlü, birbirini tanımayan ancak aşan duygusal ve manevi paylaşan iki kadının hikayesi kendi yakın dünyaları. RogerEbert.com’dan Jessica Ritchey, filmi 25. yıldönümünde inceliyor.



Bir kadın görüyorum. Bir üniversite kasabasının öğleden sonra kehribar yeşili ışığında yürüyor. Film yapıyor. New York ve Chicago'da yaşıyordu. Tüm dünyayı dolaştı. Saçlarını uzun süre giyiyor. Bu kadın benim. Bu, üniversiteyi bitirip kendi hayatını kurmaya devam eden benim. Onu sık sık hissediyorum, maddi düzlemde var olduğundan emin olduğum tekinsiz bir his. Şu anda randevu almak için yürüyor. Bu hissi Krzysztof Kieślowski’nin “Véronique'in İki Kat Ömrü” nde bu yıl yirmi beş yaşına yaklaşan büyüleyici bir film olarak çok az film yakaladı. Resimlerinde su kadar sabitlenmeye, kaygan ve duyarlı bir film. Ancak metni, seçimlerimizin nasıl yapıldığına ve aşağı inmediğimiz yollara dair heyecan verici, sayısal bir okuma. Véronique (Irène Jacob) Varşova'da tatil yapan bir Fransız kadın. Bilmeden Polonyalı çift Weronika'nın (ayrıca Jacob) fotoğrafını çekiyor. Weronika otobüste Véronique'i görüyor ve otobüsün ilerlemesiyle merak uyandırmak için sadece birkaç dakika var. Weronika, şarkıcı olarak önemli bir çıkışa hazırlanıyor. Şarkı söylemek için ağzını açtığında, çöker ve kalp rahatsızlığından ölür. O anda Veronique şu anki sevgilisiyle cinsel ilişkiden sonra garip bir şekilde kendini gözyaşlarında bulur. Ortağına aniden dünyada aniden yalnız kalma hissine sahip olduğunu açıklamaya çalışır. Bu varoluşsal ağrı, ihtiyacınız olmadığını bilmediğiniz bir parçayı kaybetmenin, filmin geri kalanında asılı duruyor. Bu eksik parçayı bulma özlemi Véronique'i bir kuklacı ile ilişkiye sürükleyecektir. Véronique okuluna gösteri yaparken, ilk olarak perdenin arkasındaki yansımasını fark eder. Film, Véronique adamın düzenlediği bir dizi test ve oyuna çekilirken, aşk için değil, kendini sevgi olarak öne çıkaran bir merak için bir görüntüye aşık olma konusunda ince bir uyarı sunuyor. Bu sadece sona doğru ve Véronique'in bunu fark ettiği Varşova iletişim sayfalarında Weronika'yı tespit ettikten sonra. Sevdiğini düşündüğü adam onu ​​yarattığı hikayeler için hammadde olarak görüyor. O eksik parçayı içinde bulamayacak. Ve her şeyi ve herkesi birbirine bağlayan ve evrenin arkasındaki büyük deseni ortaya çıkaran büyük altın ipliği bulamayacak. Hayat, anlamında sinir bozucu bir şekilde zor.

5. Daniel Robinson'un Tuhaf Hikayesi ve Tek Adam Filmi “Nestor”. Çok sayıda mikrobütçe film yapımcısı her gün film çekiyor, ancak bu filmlerin çoğu, bir oyuncu kadrosu veya bir mürettebat veya herhangi bir insan gibi standart anlatım filmlerinden bazılarını içeriyor, ancak film yapımcısı Daniel Robinson bir film yapmaya çalıştı onun yalnızlığı ve başarılı oldu. A.V. için Club, Charles Bramesco, Robinson’un tek kişilik film “Nestor” u hakkında haber yapıyor.

Ontario'lu Daniel Robinson, 2014'te ilk filmi “Nestor” da üretime başladığında yaratıcı sahiplik hakkında büyük bir sembolik açıklama yapmak için yola çıkmadı. O zamanki ordu ile savaşacaktı ve o sırada bir ordu olmak. Toronto Film Okulu'nun 32 yaşındaki mezunu, film çekimlerini, kamera operatörü veya oyuncular gibi herhangi bir şeyi gereksiz yere zorlaştıran her şeyden vazgeçmenin ilkini tamamlama yolunu temizleyeceğini düşündü. tam uzunlukta proje. Ve bunu yaptı - ama şaşırtıcı kısmı, bu filmin son kesiminin bir deli adamın amatörce, yetersiz tacizlerinin bir kolajı olmamasıdır. Bu tür çabalar daha önce deneysel türler tarafından tamamlanmıştı - Stan Brakhage, bir sürü avangard filmi yalnızlığıyla çalkaladı - ancak Robinson’un temel filmi sayesinde kendini ayırması; bir karakteri, bir çizimi, 61 dakikalık bir çalışma süresi ve anlatı sinemasını tanımlayan diğer temel bileşenler vardır. Ve tamamen kendi kendine dayatılan izolasyonda varolmayan bir bütçeyle çalışan bir adamın çektiği tam uzunlukta bir özellik için, “Nestor” inanılmaz derecede iyi. Robinson bunların nasıl olduğunu biliyor. Kendini tanıyan bir adam ve doğanın restoratif güçleriyle iletişim kurmak için bazı çekirdek Iver-esque geri çekilmesi gibi film yapımının çekirdek somunlarını ve cıvatalarını kaçırma dürtüsünü romantikleştirebilecek her türlü adaçayı-ormancı anlatıyı yok eden ilk kişi. Onun bayat süreci bir zorunluluk meselesiydi, “A.V. Club ”:“ Yapabileceğim bir film topluluğum yoktu. Geleneksel bir prodüksiyon kurma hırsı olmadığımdan değil; en kısa zamanda başlamak istedim. Bir iki yıl beklemek, senaryo yazmak ve bütçe bulmak istemiyordum. Başlamak istedim ve bunu nasıl yapabileceğimi bilmenin tek yolu yalnızdı. ”Ünlü son sözler, ama Robinson'ın sürecini açıkladığını duymak her şey yolunda. Tahminine göre, bu, bir özelliği tamamlamasının en basit yoluydu ve kaynakların eksikliğini telafi etmek için bir yaratıcılık zenginliğine güveniyordu. Kendi standart sayı DSLR fotoğraf makinesini (Canon T3i) kullandı; iPhone'una ortam gürültüsü kaydetti ve ses yakalamak için her yere küçük bir av tüfeği mikrofonu sakladı; kullanıcı dostu yazılım yardımıyla post prodüksiyonun tamamlanması; ya anne babasının boş evinde ya da dışarıda harika bir yerde vuruldu; ve kostüm veya yapay set giydirmeden kullanıldı. Bütçesini harcanan parayla değil, kazanılmamış parayla ölçer; Robinson, kendi değerinin çok azını akıl sağlığının dışında “Nestor” a batırdı, bunun yerine işinden çıkarılan zaman açısından yaklaşık 5.000 dolar olduğunu tahmin etti. (Robinson gün ışığı muazzam, genellikle boş bir kendi kendine depolama tesisinde.) Bu yaklaşım neredeyse komik bir şekilde kulağa geliyor, bir aptalın tüm gemiyi ormanın içinden sürüklemesi veya aylarca sadece doğal güneş ışığı kullanarak acı soğukta çekim yapması. Robinson'un söylediği gibi, mikrofonunu geniş çekimlerde saklamak için bir yer bulmak en yapışkan küçük kapı idi.

Günün tiviti:

Bazı aptalca şeyler gördüm, ancak bir 3D filmin fotoğraflarını çekmeye çalışan, daha sonra 3D gözlüklerini tekrar deneyen adam yeni bir düşük olabilir.

los angeles film festivalleri 2016

- Matt Singer (@mattsinger) 30 Mart 2016

En Makaleler

Kategori

Gözden Geçirmek

Özellikleri

Haberler

Televizyon

Toolkit

Film

Festivaller

Yorumlar

Ödüller

Gişe

Röportajlar

Clickables

Listeler

Video Oyunları

Podcast

Marka İçeriği

Ödüller Sezon Gündemi

Film Arabası

Etkileyen