Şimdiye Kadar Yapılmış En İyi Yaşayan Filmler - IndieWire Eleştirmenleri Anketi

“Lady Bird”



A24

IndieWire her hafta birkaç film eleştirmenine iki soru soruyor ve sonuçları Pazartesi günü yayınlıyor. (İkincinin cevabı, “; Şu anda sinemalarda en iyi film nedir? 'Rdquo ;, bu yayının sonunda bulunabilir.)



Bu haftanın sorusu: Greta Gerwig’in “Lady Bird” ünü onurlandıran, şimdiye kadar yapılmış en iyi yaş film hangisi?



Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Birth.Movies.Death.

'Aslan'

Geleneksel bir geleceğin filminin batı paradigmasına uymasa da (ne bir lise ortamı ne de gençlik öfkesi veya karışıklık kendilerini odak bulmaz), “Aslan”, köklerine ulaşan nadir ve modern bir film olma özelliğini taşır. çifte kimliğin kilit soruları, ancak küreselleşme çağında daha belirgin hale gelecek sorular. Ayaklarınızı iki kültürde bulundurmanın en uç versiyonu; Saroo Brierley (Sunny Pawar, Dev Patel) kırsal Hindistan köyünden koparılmış ve ailesinden ayrılmış, sadece Avustralya'daki bir çift tarafından evlat edinilmiş olarak bulur. Neredeyse hiçbir şey istemeden, rahat bir yaşamla büyür. Ancak yüreğinde bir delik var, köklerini takip edip nereden geldiğini bulana kadar doldurulamayan bir delik var.

Sadece kendi iradenizin farklı bir yarımküresine geçmek Saroo’nun yolculuğunu daha da üzücü hale getiren kültürel bir yolculuktur. Bu konuda hiçbir zaman bir seçeneği yoktu ve sosyal ortam ne olursa olsun yabancı gibi hissediyor. “Nerelisiniz?” Sorusu, ister beyaz Avustralyalılar, beyaz Amerikalılar, ister Melbourne'a taşınan Kızılderililer olsun, hiçbir yanıtın tamamen tatmin edici olmadığı herkesin dudaklarındadır. İstediği kadar ikili kutulara yerleştirilemez. Saroo için, “Nerelisin?” Sadece fiziksel bir yer değil, özünde kimin olduğu meselesidir. Huzur içinde olabileceği temiz bir mola verdiği bir geçmişini hesaba katana kadar değil, ama “Aslan” kalbine ikiye bölünmesi için kolay bir çözüm sunmuyor. Google Earth'ün çekimleri, Peter Jackson’ın Orta Dünyası'nın süpürme sahnesine benziyor, çünkü kanepesindeki yolculuk, iki aşırı kimlik arasında seçim yapmayı değil, sadece içindeki ikiliği kabul etmeyi amaçlayan büyük bir duygusal ölçekte gerçekleşiyor. Her zaman iki Saroos olacaktır. İki ev. İki anne. İki aile. Bu özlem duygusu asla kaybolmayacak, ancak sonunda devam edebileceği bu iki ayrı yarıyı kucaklamak (ve her iki anneyi kredilerin “gerçek görüntüleri” bölümünde kucaklamak).

Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out New York

“Rushmore”

Touchstone Resimleri

incelemeyi izleyen onlar

Bu zor bir film, çünkü son birkaç yılın en sevdiğim filmlerinden birkaçı (“Boyhood”, “Brooklyn,” “Beni Adıyla Ara”) hepsi yeni gelen filmler oluyor. Onların altın çağını yaşıyoruz. Benim için, herhangi bir yaşlanma filminin en zarif kısmı, çocukluk cennetinden tahliye - bunun için daha iyi bir kelime yok -. Kahramanlarımız artık bir zamanlar çok rahat oldukları bir dünyaya ait değil. Ve en cüretkar yaşlanma filmleri bu kayıp evi gerçekten çekiyor; vedalar hellostan daha çok. Bu bağlamda, “Rushmore” dan daha iyi bir örnek seçemiyorum. Max, Latin'i kurtarana kadar kurtaran küçük prens.

“Lady Bird”

A24

Şimdiye kadar yapılmış en iyi yaş filmi “Lady Bird”. Bekle, çığlık atmayı bırak, bitireyim. Her zaman olduğu gibi bu şeylerde olduğu gibi - ve çeşitli yorumcular, yani sevgili okuyucular, sık sık kendi bilgisayar ekranımda konuştuğum gibi, bir şey dahil etmemek veya çok yüksek veya çok düşük veya her şeyi sıralamak için belirli listeler almaya çalışın - bütün bu şeyler özneldir. Burada kesin bir şey yok, “doğru” ya da “açık” ya da “üzerinde mutabık kalınan” hiçbir nesnel görüş yok. Bu uyarı yolun dışına, cevap “Lady Bird”. Belki övgü yığınlarının en çarpıcı unsuru “ Lady Bird ”, geçtiğimiz birkaç hafta içinde çeşitli izleyicilere dayanıyor - birçoğu eleştirmen - film yapımcı Greta Gerwig'in kendi lise deneyimlerine dayanan bir filmde yansıtılan kendi deneyim ve tutumlarının çoğunu görmek için sersemletti . Gerwig, film için kendi hayatının ne kadarını çıkardığı konusunda biraz kurnaz olsa da, geniş vuruşların (biri için konum) olduğu gibi gerçek olduğu açıktır. duygular ilham veriyor. Belki de hepimiz gizlice aynı lise deneyimine sahiptik, belki de bu yüzden Gerwig'in filmi çok sert vuruyor, ama bu konuyu tam olarak ortaya çıkarmak için bu anı almak istiyorum: Bu kadar doğru bir şekilde yansıyan bir film görmedim kendi lise deneyimim.

Gerwig gibi, burada hem geniş vuruşlarla hem de derin hislerle uğraşıyorum. Erken Kaliforniya'da küçük bir özel Katolik okulundan mezun oldum (büyük bir fark: bizim için üniforma yok!), Dave Matthews Band'ına takıntılıydı, cehennemden çıkmak için tekmeliyor ve çığlık atıyordu, hatta bir dışlanmış gibi hissettim aynı zamanda daha şapkalı arayışlarımı kucaklarken, ciddi olmayan uygun olmayan adamlar üzerinde bir ton ezilme yaşadım ve daha az popüler arkadaşlarımın kesmediğine inanmaya geldiğimde kısa bir süre serin bir kalabalıkla dabbledim. Sefil ve büyük ve garip ve harika ve eğlenceli ve aptal ve biçimlendirici ve açıkçası ne kadar utanıyorum yine bunu düşün. Ama “Lady Bird” ü görmek neden bu şeyleri düşündüğümü hatırlattı - ve beni nasıl şekillendirdiğini, şimdi nasıl şekillendirdiğini - aptalca veya utanç verici değil. Her şey yolunda görünüyor, hem o zaman, şu anda, deneyimde, hem de çok zaman geçtikten sonra.

Sizce Lady Bird on yıl gibi bir şey mi? Yirmi? Umarım hala çoğunlukla aynıdır, aynı ateş ve ruh ve kasıtlı tuhaflıktır. Keşke onun için, çünkü benim için ve Lady Bird'deki büyük ekrana bakan ve “hey, o benim” diye düşünen herkes için diliyorum.

Candice Frederick (@ReelTalker), Vice, Thrillist, Hello Beautiful, Harper’ın Bazaarı için Serbest Çalışma

“Boyhood”

“Çocukluk.” Bir karakterin kendi başına geldiği birçok büyük yaş filmleri oldu. Ve elbette, hiçbiri gerçek bir çocukluktan bu filmdeki gibi genç yetişkinliğe kadar bir aktörü takip etmedi. Ama “Çocukluğu” bu kadar harika yapan şey bu değil. Mason’un (Ella Coltrane) sürekli evrimleşen hayatının etrafındaki insanları etkilediğini ve gerçekte sizin gibi yaşlandığını görüyor. Mason'un annesinden (Patricia Arquette tarafından harika bir şekilde oynandı) kız kardeşi Samantha'ya (Lorelai Linklater) ve hatta babasına (Ethan Hawke) kadar, “Çocukluk” kişinin yetişkinliğine girmenin en etkili portrelerinden biri çünkü sadece durmuyor bir karakter. Bu, etrafındaki her şeyin ve herkesin gerçek bir gelişimini gösterir. Onları hayatınızda ilerliyormuşsunuz gibi, bu kadar gerçek, elle tutulur kılan da budur.

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

Vatandaş Kane

François Truffaut'un “400 Darbesi” ni, hem kendi erdemleri (duygusallık eksikliği, çocukları ezen katı geniş toplumsal düzene ait keskin bakış açısı, derin bir his) için, tüm yeni gelen filmlerin en iyisi olarak görmek açık görünüyordu. yer ve şimdiye kadarki en iyi çocuk performansı, Jean-Pierre Léaud'dan) ve Fransız Yeni Dalgasının atılım filmi olarak sinema tarihinde kendi önemli rolü için. Ancak garip bir yankı, daha önceki sinematik modernizmden, Truffaut'un filmi çıktığında yirmi yıldan daha eski olan, ama uzun süredir yok olan, görünüşte efsanevi bir dünyaya ait olan, Orson Welles'in ilk iki özelliği olan “Citizen Kane” ”Ve“ Muhteşem Ambersons ”. Welles ve Truffaut, yirmili yaşların ortasında başladılar; onların yaşlanması son haberlerdi; ve bu film üçlüsü sinematik modernliği gençlik ve estetik keşifler ile kendi keşifler karışımı olarak tanımlıyor. (Truffaut'un ilksel keşfi Welles'inkinden biraz daha az kapsamlı görünüyorsa, bunun nedeni, Truffaut'un sinematik yaşlanmasının aksine, Welles 'de erken yaşlanma, geçmiş yaşları umutsuzluğa ve ölüme götüren bir sinemadır - Truffaut'un izleyen filmlerde telafi etmekten daha fazlası olur.)

Manuela Lazic (@manilazic), Little White Lies için Serbest Çalışma

“Hoşçakal İlk Aşk”

Yaş filmlerinin gelmesi beklenmedik yerlerde ortaya çıkabilir. Bazı süper kahraman filmler bu tarzda mükemmel çalışır: örümcek ısırığının ergenlik sokmasına eşdeğer olduğunu ve örümcek ağının belirli bir vücut sıvısına eşdeğer olduğunu anlarsanız ... Örümcek Adam Gerçek şu ki, küçük bir çocuğun erkek olma hikayesi, sorumlulukların ağırlığını ve dünyadaki bir birey olarak diğer insanların ve hayatlarının onun için sahip olduğu önemi keşfediyor.

Yaş tropes geliyor aslında sıvı ve çoklu. Büyümek genç Peter Parker için başkalarını önemsemek demekse, Mia Hansen-Love’ın yıkıcı “Güle Güle İlk Sevgisi” ndeki Camille için, duyguların bizi götürebileceği saçma yollarla yüzleşmek demektir. İlk aşkı Sullivan'dan bile ayrılmadan önce, Camille uzun bir yolculuğa çıkması nedeniyle mutsuzdur: onsuz bir hayat hayal edemez. O gittiğinde ve onu iyilik için terk ettikten sonra, sonsuz bir acı ve karışıklık çukurunun derinliklerine düşer. Neden tam olarak ayrıldılar? Birini nasıl bu kadar çok sevdi ve onu kim kadar çok sevdi, onu bu kadar çok incitti mi? Camille sakin ve her zaman onun içinde uykuda olan bu anlayışla hayatına devam ediyor, aktris Lola Créton bir anda inceliksiz ve acıyla ağır bir incelikle tezahür ediyor. Hansen-Love, Camille'nin kendini nasıl yeniden inşa edebileceği ile ilgilenmez, bunun yerine şu soruyu sorar: ya büyümeyi reddederseniz? Ya yetişkinliğe geçişin size öğrettiği sağduyu ve nedene hayır derseniz ve bunun yerine sizi bir duvara itmeye devam etseler bile ham duygularınızın sizi yönlendirmesine izin verirseniz ne olur?

Camille öğrenmeyi reddediyor, ancak almadığı hayatta kalma yolu, deneyimine olumsuz çıkıyor. “Hoşçakal İlk Aşk”, sorumlu olmayı reddeden ve kendilerini dünyanın sertliğinden koruyanlar için uyarıcı bir masaldır. Yine de hassasiyeti ve Camille’in acısının güzel gücüyle, bizi yetişkinliğin bizi incitmesini ve sevmesini zorlaştıran hassasiyeti engelleme riskine karşı da uyarır.

Tomris Laffly, Freelance

“Carrie”

Cevabım “Carrie”, ancak “Lady Bird” aynı zamanda tüm zamanların en büyük yaş filmleri arasında. Greta Gerwig, türün tüm can sıkıcı şirin / kaprisli sözleşmelerini bir şekilde ortadan kaldırmayı başardı ve onu kendi haline getirerek önemli ölçüde geliştirdi. Umarım ileride bir lise setinde öyküsünü denemek isteyen film yapımcıları not alır. Başka bir “Ben ve Earl ve Ölen Kız” istemiyoruz.

“Ben ve Earl ve Ölen Kız”

“Ben ve Earl ve Ölen Kız.”

Sadece şaka yapıyordum (çoğunlukla).

Edward Yang’ın “Yi Yi” değeri var mı? Çünkü “Yi Yi” demek istiyorum. Edward Yang'ın son şaheseri, çalışma süresi boyunca birçok şey - üç saati tüm bir evreni içeriyor - ama bu şeylerden biri unutulmaz bir şekilde yumuşak bir şekilde geliyor. Yang Yang adında, yardımı olmadan göremedikleri bir kısmını kendilerinin göstermek için insanların kafalarının sırtlarının fotoğrafını çekmeyi seven küçük bir çocuğun yaş hikayesi. Yang Yang, periferik bir karakterdir ve film boyunca büyümesi neredeyse algılanamaz derecede hafiftir, ancak sürekli genişleyen gözleri sayesinde tüm dünyanın genişlediğini hissediyoruz.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festivali Bugün

“Persepolis”

En iyi yaşlanan filmler listemde " Captains Courageous ”; (1937), “; Yasak Oyunlar ”; (1952), “; Nedensiz Asi ”; (1955), “; 400 Darbe ”; (1959). “; Çimdeki İhtişam ”; (1961), “; Yakından İzlenen Trenler ”; (1966), “; Hanging Rock'ta piknik “; (1975), “; Yanımda Ol ”; (1986), “; Dollhouse'a Hoş Geldiniz ”; (1995), “; Rushmore ”; (1998), “; Y Tu Mamá También ”; (2001), Tanrı'nın Şehri ”; (2002) ve daha fazlası. Sinematik silahlanmada yetersiz hizmet verilen bir konu. Ama belki de en sevdiğim şu anda animasyonlu Fransız-İranlı “; Persepolis, ”; Vincent Paronnaud ve Marjane Satrapi tarafından ortaklaşa yönetilen ve ikincisinin otobiyografik grafik romanına dayanan. Eşit derecede komik ve trajik olan, genç bir kadının kendi kendini ve farkındalığını reddetmekten başka bir şey istemeyen bir dünyada kendini tanıma geliştirmesinde derinden hareket ediyor. Satrapi ve hikayesi, birçok görüntülemede uzun süre ve tekrar tekrar tadını çıkarmak için hem lezzetli hem de tatlı anlatı zevkleri sunuyor.

snl liev katibi

Jordan Hoffman (@JHoffman), Vanity Fair için Serbest Çalışma, The Guardian

'Kopma'

9 yaşından küçükken çok gençken tuhaf bir şekilde 'Breaking Away' filmine takıntılıydım. Bisiklete baksam bile ayak bileklerimin paramparça olduğu düşünüldüğünde bu özellikle komiktir.

Çok seyretme nedenimin bir kısmı sadece pratikti. Ailemin televizyondan çektiği bir şeydi ve bu nedenle hazır erişime sahip olduğum birkaç filmden biriydi. Ayrıca ablamın onu seçip seçmediğimi izlemeyi kabul edeceği bir şeydi, çünkü çocuklar sevimli idi. (Hangi çocuğun en sevimli olduğunu belirlemeye çalışırken kendimi sondaj tahtası pozisyonunda düzenli olarak buldum. Dennis Christopher yıldız ve en sevimli ve kesinlikle sevimli idi, ancak Dennis Quaid iri ve Jackie Earle Haley vardı Davy Jones olayı gidiyor. Zavallı Daniel Stern.)

Her neyse, film müthiş, sana veya Indiewire'ı bu konuda okuyacak kadar akıllıca birisine satmak zorunda değilim. Ama benim için ilginç bir şey, yaşlandıkça tekrar izliyordum ve bir yaş filmi olduğunu fark ettim. Ben aptal bir çocuktum: Bu gençler gerçekten GERÇEKTEN bana büyüdü! Belki de 9 yaşındaki bir çocuk izleyecek “; Lady Bird ”; yaşlandıklarında da aynı şekilde hissediyorlar.

Ed Douglas (@EDouglasWW), İzleme Kurulu

“Güzel pembe”

Fotoğraf: Spor Fotoğrafı / Allstar

Bence “; Lady Bird ”; John Hughes’un “Pretty in Pink” ile gitmemi takdir ederdi, ancak ortaya çıktığında sadece 1 ya da 2 yaşında olurdu. Yaş ve lise filmleri benim en sevdiğim türdür, bu yüzden sadece bir tane en iyiyi seçmek zordur, ancak Hal Ashby'nin “Harold and Maude” 'u ve ilk üçe girersem muhtemelen “Üç Saat Yüksek” i dahil etmek zorunda kalacağım .

Soru: Şu anda sinemalarda oynanan en iyi film hangisidir?

Cevap: & Lady Lld ”



En Makaleler

Kategori

Gözden Geçirmek

Özellikleri

Haberler

Televizyon

Toolkit

Film

Festivaller

Yorumlar

Ödüller

Gişe

Röportajlar

Clickables

Listeler

Video Oyunları

Podcast

Marka İçeriği

Ödüller Sezon Gündemi

Film Arabası

Etkileyen