2016 Gerçek Vitrin Sanatı'nda Görülmesi Gereken Belgeseller

Ünlü konular veya güncel konularla ilgili belgeseller manşetlere yer verirken, New York'un Lincoln Center Film Topluluğu'ndaki Gerçek Sanat sergisi ferahlatıcı bir kontrast sağlamaya devam ediyor. 8 - 21 Nisan tarihleri ​​arasında yürütülen program, kurgu ile kurgu dışı arasındaki sınırlarda oyun oynayan yenilikçi film yapım tekniklerinin küresel bir araştırmasını sunuyor. Bu kategoriye meydan okuyan başlıklar, bir dizi deneyim sunmanın yanı sıra, tüm yıl boyunca vızıltı üreten daha geleneksel projelere hoş bir alternatif sunuyor. En son sürümdeki bazı önemli özelliklere bir göz atın.

“Muses Akademisi”

2007'de “Sylvia Şehri'nde” 'den bu yana ABD'de bir film yayınlamamış olsa da, Katalan film yapımcısı Jose Luis Guerin, belgesel ve kurgusal bileşenleri şaşırtıcı derecede öngörülemeyen sonuçlarla harmanlayan yaratıcı sinematik deneyler yapmaya devam etti. “Muses Akademisi”, bu alışılmadık yaklaşımın ve beklenmedik bir kalabalığın önyüklenmesinin temelidir.

İlk başta Guerin, Barselona Üniversitesi'nde kadınların “ilham perisi” nin klasik tanımına uygun olması ve baştan çıkarıcı güçlerini şiire ilham vermek için kullanmasını öneren edebiyat işlemcisinin bölücü derslerine odaklanıyor. Ağır söylem kendi terimleriyle ortaya çıkarken, bu başlangıç ​​noktası, öğrenci-öğretmen ilişkisinin etik olarak şüpheli bir bölgeye dönüştüğü sansasyonel bir dramanın ilk eylemi haline gelir, çünkü profesör sadece öğrencilerle yatmaz, aynı zamanda rasyonelleştirmeye çalışır. saçma sapan karısı tarafından karşı karşıya kaldığında karar. Hem komik hem de üzgün bir şekilde entelektüel olarak uyarıcı “Muses Akademisi” heyecan verici bir anlatıya dönüştürülen derin düşüncelerin birinci sınıf bir örneğidir. Yoğun konsepte rağmen, her zaman etkileyici olan Guerin'den bir geçit çalışmasına en yakın olabiliriz. —Eric Kohn



“Hayal Edenler”

Savaş sonrası Viyana'nın kalıntılarında şair Paul Celan, Ingeborg Bachmann adında genç bir felsefe öğrencisiyle tanıştı ve aşık oldu. İki idam Yahudisinin oğluydu; tanınmış bir Nazi askerinin kızı. İlk ilişkileri kısa sürdü, ancak karşılıklı bir özlem ve tatmin edilmemiş arzu duygusu yarattı - çiftin, Celan’ın ölümüne kadar ateşli duygusal mektuplar alıp 19 yıldan fazla bir süre ateşlediği bir ateş.

Bu belirsiz yazışmaları iki genç aktörü (Anja Plaschg ve Laurence Rupp) için epistolar senaryo olarak kullanan Ruth Beckermann, parlak basit bir öncülden büyüleyici bir fikir karmaşası örüyor. İlk başta eski alevler ve ilişkilerini okutmak için işe alınan genç yetişkinler arasında uzlaşmaz bir duygu okyanusu gibi görünen şey, kamera kayıt stüdyosunun dışında Plaschg ve Rupp'u izlediğinde çok daha esrarengiz bir şeye dönüşüyor. Düşük anahtarlı flörtleri, okuması için ödenen aşk mektupları kadar komut dosyası olabilir, ancak iki mod arasındaki kontrast, duman kırılmalarına ve yemeklerine elektrikli bir hiper gerçeklik katar. Sıradan konuşmalarının nadir ve esrarengiz bir olasılık patlamasıyla sarsılmaya başlaması çok uzun sürmez - birbirlerini karakterleriyle mi karıştırıyorlar, yoksa sadece biz mi?>

“Anıt Avcıları”

Tarih ve hafıza arasındaki baş döndürücü bir keşif olan Jerónimo Rodríguez’in “Anıt Avcıları” Chris Marker'in filmlerinde çağdaş bir Şili bükümü gibi ortaya çıkıyor. Konusu, Greenpoint'teki bir stüdyo daireye taşınan Santiago doğumlu bir film yapımcısı olan Jorge adında görünmeyen bir adam. Bir öğleden sonra, uykusuz ve en son projesinden ayrılmak için umutsuz olan Jorge, geç babasının ona gösterdiği bir heykelin unutulmuş bir çocukluk anısını canlandıran bir belgesel görür. Geçmişinden ayrılan ve yaşlı adamın ruhuyla yeniden bağlantı kurmak için umutsuz olan Jorge, artık var olamayacak bir anıt (ilk etapta mevcutsa) bulma arayışına girer.

Sürekli bir droll anlatım dronu kullanan Rodríguez’in geçici olarak tespit edilmemiş sine denemesi, Jorge’nin Brooklyn'den Şili’ye yolculuğunu anlatıyor; açıklıktan aklının en örümcek ağı köşelerine (ünlü futbol maçlarının anılarının Raul Ruiz ve Hong Sang-soo'nun filmleriyle dikkat çekmek için yarıştığı). Jorge'nin gerçek olup olmadığını ya da Rodríguez'in gerçek ve kurgu arasındaki boşluğa doğru ilerlemek için icat ettiği bir araç olup olmadığını bilmenin hiçbir yolu yok, ancak “Anıt Avcıları”, görüntülerin ve anıların içinde olmadığını gösteren belirsizliği birbirleri ile rekabet. Aksine, Jorge’nin hikayesi görüntülerin nasıl anı yarattığını, Rodríguez’in filmi de anıların nasıl imaj yarattığını gösteriyor. -DE

“Futbolda”

Brezilyalı yönetmen Sergio Osman’ın ilk öyküsü, 2014 Dünya Kupası'nın ortasında 20 yıl arayla bağlanan bir baba ve oğul portresinin portresi, pek de kurgu değil. Yapımcı, babasıyla yeniden bir araya gelme ve dünya kupasına birlikte katılma deneyimlerini yeniden yaratırken, bağlarının doğasını daha derinlere kazıyor. Osman’ın meta-kurgusu, hikayeyi gerçek babasıyla birlikte şehir etrafında bir çift olarak anlatıyor ve aile tarihinden sporun sıradan ayrıntılarına kadar her şeyi tartışıyor.

Başlangıçta ailesel ilişkilerle ilgili bir sürgü komedisi olan film, her iki erkeğin de kabul ettiği ilişkiyi çok fazla incelediği için giderek daha akıllıca büyüyor. Olaylar sonunda trajik bir hal alırken, Osman’ın yavaş yanma yaklaşımı benzersiz bir büyüleyici tonla sonuçlanıyor. Boş odaların çekimleri ve geçici detaylarla diyalog alışverişlerini noktalayan “Futbolda”, günlük yaşamın ritüel yönleri ve onları bozma gücüne sahip büyük bir olayın heyecanı üzerine keskin bir bakış açısı sunuyor. Spor filmleri nadiren bu derinliği keser. -Bir

'Diğer taraf'

Güney Amerika yaşamının büyük modern kronikleştiricisi bir İtalyan olabilir. Roberto Minervini’nin yenilikçi belgesel ve anlatı teknikleri harmanı daha önce film yapımcısının kendisini Teksas'taki bir keçi çiftçisi ailesine gömdüğü “Vurma Kalbini Durdur” bölümünde özetlenmiştir. Gerçek açılış gecesi seçimi “Öteki Taraf” daha keskin bir konu seçer: bir çift Louisiana bağımlısı. Minervini, huzursuz eroin bingeslerinden yastık konuşmasına kadar hayatlarının her detayını yakalar. Minervini’nin siğiller ve hepsi perspektifi, karakterlerini ırksal ideolojileri tarafından umutsuzca tuzağa düşürüyor ve bir sonraki merakla büyüleyici buluyor.

Sonuç, Americana'nın çoğu çağdaş sinemada bulunandan çarpıcı bir şekilde farklı olan, paradoksal anti-kahramanlarının lirik boyutlarını dinlerken yargıyı önleyen büyüleyici bir görüntüsüdür. Minervini bağımlılığa devam etmek yerine, öznelerinin dünyasına o kadar yakın bir şekilde yapışır ki, mengene çok karmaşık bir hikayenin sadece bir parçası haline gelir. -Bir

En Makaleler

Kategori

Gözden Geçirmek

Özellikleri

Haberler

Televizyon

Toolkit

Film

Festivaller

Yorumlar

Ödüller

Gişe

Röportajlar

Clickables

Listeler

Video Oyunları

Podcast

Marka İçeriği

Ödüller Sezon Gündemi

Film Arabası

Etkileyen