15 Filmde Görülen ve Gözden Kaçan Distopik Gelecekler

Filmde distopik bir gelecek yaratmak kolay değil. Üreticilere “ıraksak, ”Yazıyor (incelememizi okuyun). Sadece acımasız kurallar altında yaşadığımız çılgın bir gelecek tesis etmekle kalmazlar, aynı zamanda bunu birden fazla film üzerinde yapmaları gerekir. Bu tür bir geleceğin yolsuz hükümetlerden uzaylı müdahalesine, baş döndürücü teknolojiye kadar birçok farklı unsuru olduğu göz önüne alındığında, haritalanmamış bir alanda harita yapımı gibi olabilir. Er ya da geç, kaybolursunuz ve geri dönemezsiniz.



içme arkadaşları yorumlar

Yıllar boyunca film yapımcıları, distopik bir gelecek yaratmak için birçok farklı strateji denedi.Brezilya, ''Sessiz Koşu' ve 'Maymunların gezegeniAma hanehalkı adı unvanları olmayan, radarın altında uçan filmler göz ardı edilen ya da daha az yol alan, türüne meydan okuyacak kadar tuhaf hikayeler oluşturan başka girişimler de vardı. Bazıları hicivdi, bazıları yanlışlıkla hiciv olarak adlandırıldı ve bazıları sadece yanlış anlaşıldı. Belki de sürekli geleceğe baktığımız modern günün sorunlarını yeniden bağlamsallaştırmak ve nihayetinde cevaplamak için sonsuz arzumuzdan bahsediyor; bir araya geldiğimiz, nerede ayrıldığımız ve medeniyetin nihayetinde gerçekten yıkıldığı yer.

İşte henüz görmemiş olabileceğiniz on beş radar altı distopik gelecek.



Ve ldquo;10. KurbanVe rdquo; (1965)
Beğen “;Açlık OyunlarıVe rdquo; ama çok daha fazla sallanan ’;, bu kalça İtalyan gerilim filmi kendinden uzun bir mola gerektiren bir dünyada gerçekleşir. Fütüristik, televizyonda oynanan bir oyundaki yarışmacılar ’; The Big Hunt ”; kurban ve avcı olmayı on kez değiştirdiler, hayatta kalmaları onlara anlatılmayan zenginlikleri kazandı. Bu gibi filmlerde kullanılan şok ve hayret teknikleriyle aynıdır.Koşan adamVe rdquo; ve “; Açlık Oyunları ”; hükümetin insanları silahın altına yerleştirirken güçlendiriyormuş gibi davranarak, onlara kimin hizmet ettiklerini hatırlatmaya devam ederken, durumları üzerinde şüpheli bir güç seviyesi veriyor. Ama bu filmlerin hiçbirinde böyle bir ikili yoktu: kurban olarak, Marcello Mastroianni tipik olarak pürüzsüz ve baştan çıkarıcıdır. Bu eski Bond kızı olurdu Ursula Andress, bir silahı tıkayarak ve taş ocağını ince artılarda bulan harika görünüyor. “; Açlık Oyunları ”; Oyunun katılımcılarına mallar ve savurganlık ikna edilir, partilere muamele edilir ve yıldız olarak adlandırılır. Aynı zamanda, avcı Andress'in bir çıkmazda olduğu gibi, öldürmeyi kaydetmek, nihayet ellerinde kanla dünyadan kaçmak için ama sadece bunu yapmak için kurumsal baskı ile uğraşırken.



Ve ldquo;Kod 46Ve rdquo; (2003)
İçinde Michael Winterbottomerime pot geleceği, insanlık biri kapalı şehir hayatı, bir diğeri evsiz, kimliksiz dolaşmak için çöl sürülmüş iki kast ayrılmıştır. Kişinin şehirden şehre seyahat etmek için devlet onaylı bir pasaport edinmesi ve bu sürecin sorunsuz bir şekilde devam etmesini sağlamak, Tim RobbinsGörmezler; devlet çalışanı William şehirden şehre teftiş yaparak seyahat ediyor. Yakında bunu keşfetti Samantha MortonAlt sınıf bir çalışan olan Maria, pasaportlar kuruyor ('ldquo; papels' olarak adlandırılıyor, çünkü çoğu dil bu gelecekte kalıcı olarak karışıyor). William onu ​​rezerve etmek yerine, kadına düşer ve ona yaklaşmak için çalışmalarının gerçeklerini yumuşatır. Sonuç olarak, William'ın aşk peşinde koşmak başkalarını zarar vermekle kalmaz, aynı zamanda aniden küresel bir bilinç verir ve başkalarının deneyimlerini ve yaşam tarzlarını paylaşmasına ve paylaşmasına izin verir. Winterbottom'un filmi soğuk ve zaman zaman biraz azar: William, bazı egzotik yiyecekleri denemek ve karısının üzerinde neler sunabileceğini görmek için hile yapması gereken, umursamaz bir bürokrat gibi karşımıza çıkıyor. Ancak başlıkta, William'ın sendikalarını imkansız kılan Maria ile bilinmeyen bir genetik bağlantısı olduğunu öğrendiğinden, romantik dolaşıklıklar hakkında belirli bir kural yatıyor. Burada, “; Kod 46 ”; sadece “; kuralları ”; sevgiye yer veriyoruz, aynı zamanda hükümet romantik olasılıklar dünyasını genişletse bile, başarılı olmak için hükümetlerin ona polislik yapma yollarını yerleştiriyoruz.

Ve ldquo;Ölüm Yarışı 2000Ve rdquo; (1975)
2000 yılının uzak gelecekte, işler harika. Her şey o kadar harika ki, tüm zamanların en büyük yarışını icat ettik. Hayranlar için sevinçle televizyon yayınladığımız cesur ve cesur yeteneklerden oluşan ekipler tarafından yapılan kros keşif gezisi Ölüm Yarışı. Oh, ve bu arada puanlarla kazanmak zorundasınız: Ölüm Yarışı ile ilgili en iyi bölüm, yarışmacıların tamamen masum yayaların üzerinden geçerek bunları hesaplamalarıdır. Realite TV başlamadan otuz yıl önce yapımcı Roger Corman bizi gerçek katliam, gerçek kargaşa ve gerçek drama fikrini, yargılamadan ve engelsiz olarak oturma odanıza ışınladı. “; Ölüm Yarışı 2000 ”; kitle medyasının yönünü (ve) doğru bir şekilde kabul ederken, kitlelere deri kaplı geri dönen şampiyon Frankenstein (David Carradine, patron) şiddete karşı harekete geçti Makineli Tüfek Joe Viterbo (bir pre- “;KayalıkVe rdquo; Sylvester Stallone). Film, ölüm takıntılı bir geleceğin nihilist bir görünümünü sunuyor, ancak çok fazla gülüş olmadan değil: hastane düzenleri hasta ve hastalıklı hastaları arabalara binmek için açtığında ’; bu şekilde, çalışanlar kendi kaderciliği için yerine geçerler.

Ve ldquo;Gitmeme asla izin vermedinVe rdquo; (2010)
Mark Romanek'nin soğuk, üzücü distopik görüşü, Kazuo Ishiguro'rsquo; romanı, dünya yapısının ne kadar az yapıldığından çoğunlukla rahatsız ediyor. Bunun geleceğini bile fark etmiyorsunuz ve olup bitenden belli bağlam ipuçlarını toplayana kadar insanlık parçaları almaya çalışıyor. Romanek'in filmi, bir grup küçük çocuğun, okuldan ayrıldıktan sonra atanmış küçük mezralarını terk etmemeleri için özel talimatlar altında yaşamlarını tasvir ediyor. Kurallar kurallardır ve kimse neden temel özgürlüklere sahip olmadıklarını, neden sadece bir avuç televizyon kanalına sahip olduklarını ve otuzlu yaşlarının ötesinde normal bir yaşam sürmek istediklerinin neden duyulmadığını sormaz. Film bir bükülme değil, bu çocukların kim oldukları, hangi rolleri doldurdukları ve sonuçta bir makinede nasıl bir çark olduklarını, duygulara, duygulara veya ihtiyaçlara sahip olmaları değil, yavaş bir farkına sahip. Sonuçta, resim, güç ve yetkinin bir nesilden diğerine nasıl sessizce aktarıldığı ve bilimsel ilerlemenin sonuçta insanlara, onları yarattığı sürece diğer canlılara nasıl acımasız bir lisans verdikleri ile ilgilidir. Teolojik olarak karmaşık Romanek'in filmi, bu fikirleri araştırırken hala atan bir kalbe sahiptir. Keira Knightley, Andrew Garfield ve Carey Mulligan, çoğunlukla korkunç, gerçek durumdan ortaya çıkıyor. Distopik bir geleceğin dehşeti, sakinlerin çoğunun distopik bir gelecek olduğunu fark etmemesidir.

Ve ldquo;Southland MasallarıVe rdquo; (2007)
Distopik bir gelecek hakkında bir film yapmak istediğinizde ne olur, ancak aslında film çıkmadan önce gerçek hayatta olur? Durum böyleydi Richard Kelly’; pop fantasia, ki bu temelde ne olsaydı Stanley Kubrick'nin tek kültürel referans çerçevesi kötü kablolu televizyondu. Bu poker yüzlü bilim kurgu odyssey, Teksas'ın Abilene kentine yapılan terörist saldırılarından dolayı kırılan bir ülkeyi gösteriyor ve bu da ülkeyi tek bir kural altına sokan Vatanseverlik Yasası benzeri bir gözetim tasarısı olan USIdent'in gelişmesine yol açıyor. Cumhuriyetçiler, 2008 Beyaz Saray'da (film maalesef '07'de yayımlandı), petrol yaratmak ve dışa bağımlılığı sona erdirmek için suyu kullanmanın etkili bir yolu olan Liquid Karma'nın gücüne doğru bir hamle yapıyor. Film yıldızı Boxer Santaros (Dwayne Johnson) amnezi geliştirdi ve şimdi Neo-Marksistler olarak adlandırılan bir isyancı grubu tarafından pazarlık çipi olarak kullanılıyor ve amnezanın porno yıldızı Krysta Now ile yeni ilişkisi nedeniyle seçimleri batırmayı umuyor (Sarah Michelle Gellar) Cumhuriyetçi ön-koşucunun ailesiyle olan nihai evliliğine rağmen. Aşırı kafeinli 'Southland Tales' hiçbir noktada ezoterik siyasi öfke ve 11 Eylül sonrası ateşin körüklediği gerçek mantıklı. Ancak Santaros ’; Dünya'nın ekseninin yavaşladığını doğru bir şekilde tahmin eden klon, kimsenin hangi yolun yukarı veya aşağı olduğunu, neyin doğru veya yanlış olduğunu ve neyin yanlış olduğunu bilmediği pek çok siyasi ve ideolojik fraksiyona bölünmüş bir dünya görüşü var. bipartisan meselesi.

Ve ldquo;AlphavilleVe rdquo; (1965)
İnsan duygularının otoriter yönetimin güçlerine yönelttiği tehdit, birçok sinematik distopyanın kalbini oluşturdu, ancak bunlardan herhangi biri, Alphaville'deki titrek Alphaville olarak ikiye katlanan retro-fütürist Paris kadar ağrılı bir kalça idi. Jean-Luc Godard’; tür birleşimi? Amerikalı aktör Eddie Konstantin Lemmy Dikkat oynuyor, hamuru kurgu romanlarından bir karakter Peter Cheyney sadece burada, uysal bir nüfusun diktatör bir bilgisayarın kuralına boyun eğdiği yakın bir geleceğe nakledildi. Bu insanlık dışı totaliter rejimi baltalamak için bir dizi göreve başlamak, Natacha'ya (bir far gözlü) Anna Karina) ve Godard, şiir ve sevgi dikkatin en büyük silahları haline geldikçe PI türünün machismo'sunu hafifçe yapısöktürür - hepsi kaygan gece sokaklarının, siyah otellerin ve tabut büyüklüğünde analog bilgisayarların zengin siyah beyaz fotoğraflarıyla tamamlanır. Godard için, elbette vahşi, felsefi, çoğu zaman saçma sapanlarla, özellikle çok konuşkan ikinci yarıda işaretlenmiş ve ticari avant garde stilistik gelişmeleriyle süslenmiş nispeten basit bir anlatıdır. Ancak burada, yapaylığı hakkında yorum yapmaktan ziyade hikayenin taş yüzeyli gerçeküstücülüğünü geliştiriyor gibi görünüyorlar, bunu daha sonraki çalışmalarından ve daha sonra boğucu noir tutumunu kaçıran bir saatten daha kolay bir saat haline getiriyorlar. Aslında, Amerikan gumshoe geleneğinin müstakil sinizmine küstah, esrarengiz Galya kenti filtresi aracılığıyla kanalize etmek “; Alphaville ”; şimdiye kadar yapılmış en havalı film için güçlü bir yarışmacı.

Ve ldquo;Sessiz DünyaVe rdquo; (1985)
Yönetmen tuhaf bir Yeni Zelanda bilimkurgu filmi Geoff Murphy ve (ne kadar gevşek olsa da) eşit derecede tuhaf bir 1981 Yeni Zelanda bilimkurgu romanına ( Craig Harrison), 'Sessiz Dünya”, Dünya çapında bir elektrik şebekesi kurma girişiminden sonra neler olduğunu araştırıyor ve dünya nüfusunun çoğunun gizemli bir şekilde yok olmasına yol açıyor. Grizzled everyman Bruno Lawrence en azından kısmen olanlardan sorumlu olan ve şimdi kendini varoluşsal kargaşa içinde bulan (en iyi, en şok edici sahnelerden birinde, bir kiliseye gider ve haçta bir silah atar) dünyadaki son adamı oynar. Wonky görsel efektler ve zaman zaman aşırı işlenmiş, aşırı etkileyici kameralar bazen merak uyandırıcı öncülün altını oysa da, özellikle adam “Etkinin” diğer iki mağduruna katıldıktan sonra film övgüye değer derecede garipleşir - bu üçünün hayatta kalmasının nedeni, kısmen filmin fragmanı oldukça çılgın. “Sessiz Dünya”, taş soğuk bir klasik olarak hatırlanmayacak, ancak haklı olarak kült tanımayı haklı olarak toplayan, zevkli bir şekilde belirsiz, sıklıkla çatışan felsefi bir bilimkurgu. Ve yönetmen Geoff Murphy'nin şimdiye kadarki en tuhaf yönetmenlik kariyerlerinden birine sahip olacağını belirtmek gerekir (Genç Silahlar II, ''Kuşatma Altında 2: Karanlık Bölge”Ve gerçeklerden sonra”Kale 2”Olarak ikinci birim müdürlüğü yapmadan önce Peter Jackson‘S“Yüzüklerin Efendisi”Üçlemesi).

Ve ldquo;Türkiye ÇekimiVe rdquo; (1982)
İronik bir şekilde, distopik gelecek yönetmen tarafından bu kanlı gerilim filmine eklenen son unsurdu Brian Trenchard-Smithbaşlangıçta Derin Güney'de gerçekleşmesi gerektiği için. Bunun yerine, film bizi isyancı grupların ve nahoş kişiliklerin kendilerini yeniden programlamak için hapishane kamplarına sürdüğü fütüristik bir Avustralya'ya götürüyor. Yani insanlık dışı ve barbar, mahkersmların muamelesi, müdürün, bir grup politikacının silah aldığı ve en az arzu edilen hükümlüleri avladığı bir hindi vuruşu kurmayı düşünmediğidir. Aşırı nüfus, aşırı kriminalizasyon ve alt sınıflara yapılan zulüm, Trenchard-Smith'in yarattığı dünyayı şekillendirir ve hindi çekimleri elden çıktıkça bir isyana yol açar ve yakında avcı avlanır. Çılgınca şiddet barındıran ve tepeden tırnağa, bu en yıpranmış ve erkeksi tarafından göze çarpan yıldız performansları sunan Özploitasyon Steve Railsbackve rüya gibi bir pouty sexpot dönüş Olivia Hussey. Görünüşe göre bir hapishane filmi olsa da, hayatın kampın ötesinde çok farklı olmadığı, kurucularına yardımcı olmaktan ziyade bileşenlerini hapsetmeyi tercih eden yolsuz politikacıların yönetimi altındaki vatandaşlarla ilgili ince ipuçları verildi. Elbette çağdaş yaşamda hiçbir zaman sorun olmamıştı. Hayır asla.

Ve ldquo;uykucuVe rdquo; (1973)
“; Burada ne tür bir hükümet var? ”; Miles Monroe (Woody Allen), totaliter bir diktatörlüğün pençesinde bir toplumu keşfetmek için 200 yıllık kriyojenik donmadan sonra uyandı, ”; California'dan daha kötü! ”; Allen'ın bir parçası olarak daha erken, daha komik ”; oeuvre, “; Uyuyan ”; Bu temel, tanıdık önermeyi, küçük bir hiciv için bir sıçrama noktası, çok fazla sersemlik ve şimdiye kadar popüler olan her bilim kurgu hakkını parodi etme fırsatı olarak kullanır, çünkü Monroe şafaklı bir devrimciyle hayali bir sosyalite düşerken vicdan (Diane Keaton) ve liderin ya da en azından burnunun suikastına uğramak için bir komploya karışır. Ancak bu distopya gibi kabataslak olduğu gibi (gerçekten bugünün iddialarını (veya en azından 1973) şişen bir grup gag asmak için gevşek bir çerçeve, gerçekten de akılda kalan ayrıntılar. Yahudi bir robot terzisi var (seslendiren Jackie Mason), yanlış bilgiler Monroe'nun 20. yüzyıl hakkında insanları yaramaz bir şekilde beslemeye devam ediyor (Charles De Gaulle, ünlü bir Fransız TV şefiydi, nasıl sufle yapmayı öğretti) ve tabii ki Orgasmatron - yolcuyu hızlı, verimli ve çok romantik bir şekilde orgazm haline getirir. Marx Kardeşler yoluyla Benny Hill ve Buster Keaton, “; Uyuyan ”; hala Allen'ın en özgürce zevk alabilen erken filmlerinden biri, ama şaşırtıcı derecede yürekten bir ahlaki olan bir şakşak saçmalık: dünyanın ezici ve bastırıcı olması nedeniyle daha sonra kaosu kucaklamak tek seçenektir.

Ve ldquo;MarkalıVe rdquo; (2012)
Bir filmde tasvir edilen en tuhaf geleceklerden birinde, genç ve (oğlu Tom) Stoppard'ın reklam ve propaganda tarihine takıntılı bir Rus reklam yöneticisi Misha oynuyor. Ancak, seçkin bir eski reklam gurusu, kampanyalarından birini sabote etmeye hazır gölgelerde kalıyor. Elbette, fast food, gerçeklik programlama ve bulimia etrafında inşa edilen yanlış bir ölüm, bir tüketiciyi şehit eder ve Misha'nın tanrıların reklamını dünün haberlerine dokundurur. Medeniyetten yıllarca süren bir sabbatical, intikamını almak ve şehirlere inen dev logo yüzlü CGI lekeleri olarak gördüğü kapitalizmin yasalarını yenmek için Rusya'ya geri dönmesini sağladı. Fütüristik Rusya “; Markalı ”; reklamları ile doludur, çoğunlukla kalabalık, sonsuza dek aşırı nüfustan muzdarip Cityscape. İlginç olan, kahraman geri döndüğünde, sadece şirketlere karşı değil, aynı zamanda reklamların kendilerine karşı savaş açarak bir 'muzaffer' rdquo; kahramanımızın demir yumrukla yönettiği totaliter devlet. Ve sonra iyi bir yarım saat daha var. Ve ldquo; Markalı ve rdquo; durmaksızın açıklanamaz, özellikle de insanların demir kuralının altında yaşadıkları distopik bir geleceği sergilediği için insanların ihtiyaç duyduklarının DAHA DYSTOPYA olduğunu iddia etmeye devam ediyor. Sanki bu yeterince alışılmadık gibi, filmin eyleminin büyük kısmı kahramanımızın sanki bir endüstri logosu olan CGI canavarlarına karşı mücadelesini tasvir ediyor Roland Emmerich film, yavaşça inerken Leelee Sobieski'rsquo; s (yep) aşırı beslenmiş, fast food adanmış oğlu, masumda avlanan bir yılan gibi. Ve ldquo; Markalı ve rdquo; en azından geleceğin filme alınan en garip vizyonlarından biri olarak yalnız kalır.

Ve ldquo;BeşliVe rdquo; (1979)
Birkaç kişi bunu hatırlıyor, ancak kısa bir süre sonra “;Yıldız Savaşları, Ve rdquo; stüdyolar başka bir büyük bilim kurgu macerası için o kadar açdı ki, hemen hemen herkesin sahalarını eğlendirdiler. Ve buna Robert Altmanmerakla tamamen sinematik olmayan “; Quintet ”; kariyerinin daha soğuk olamayacağı bir anda yöneticilere. Tüm paralarının tam olarak nereye gittiğini gördüklerinde yüzlerindeki görünüşleri hayal etmek çok lezzetli. Altman standartlarına göre bile kuruyan bu gerilim, insanların Quintet adında basit bir oyun oynayarak zar zor hayatta kaldıkları gözlerden uzak bir kıyamet sonrası küresel kışın gerçekleşir. Sonuçta, oyunun sonuçları yıldız olarak ölümcül bir hal alıyor Paul Newman kendini çift haç ve politik gündem labirentinde sıkışıp bulur. Ancak oyunun kendisi, bir masa çalışması çabası, film boyunca zahmetli bir şekilde açıklanır ve ayrıntılı bir dizi kurala sahip olduğu görülür: alaycı bir Altman'ı, çocukların filmi gördükten sonra oynayabilecekleri bir şey olarak fırlattığını görebilirsiniz. . Katılımcıların kendilerini karda nasıl gömdüğünü, çocukların ölümüne karşı oyunlarını nasıl oynadıklarına dair pek bir açıklama yok. Ancak Altman'ın dünyanın sonundaki kuru, kasvetli vizyonu, dahil olan tüm tarafların oyunun ötesinde yaşamak için çok şeyleri olmadığını gösteriyor.

Ve ldquo;Kahramanların KanıVe rdquo; (1989)
Oyunlar bazı distopik geleceklere benziyor gibi görünüyor. Nihayetinde, rekabet dışında hiçbir şey kalmadı, neden yargılamalara bir nezaket havası vermek için bazı kurallar bulmuyorsunuz? Rutger Hauer, tartışmasız önde gelen adam başbakanında, The Game adlı oyunun kıdemli bir rakibi oynar (filmin üstün alternatif başlığı ’; Salute To The Jugger ”;). Yıllar ona kaba davrandı ve şimdi hiçbir evin, şehrin, medeniyetin çöl arazisinde zar zor hayatta kalıyor. Jugger geriye kalan tek şey, özellikle de Joan Chen. Oyun için anormal bir yetenek sergilediğinde, Hauer onu kurtuluşa bir atış olarak ve muhtemelen evini çağırdığı cehennemdeki bir yeraltı toplumunda tekrar kazanmanın bir yolu olarak görür. Yönetmen “;Bıçak SırtıVe rdquo; yazar David Webb Halklarıfilm, sınırları olmayan bir dünyanın inandırıcı bir belgesi gibi geliyor: acımasız, ancak Jugger'da adalet şeridi, vahşileri erkeklere ve erkekleri efsanelere dönüştüren oyun. Ve topun, takımların, omuz yastıklarının ve birkaç futbol kuralının oynadığı oyunun kendisi, aslında dünün küllerinden yükselen makul bir mutant oyun.

kalanlar sezon 3 prömiyeri tarihi

Ve ldquo;ZardozVe rdquo; (1974)
Spor salonuna birkaç kez vurmadığınız sürece gerçekten Hollywood'un önde gelen bir adamı olamazsınız. Ama yetmişli yıllarda, bir eylem rolünüz varsa, yeni ortaya çıktınız, bu tam olarak ne Sean Connery yönetmen için James Bond rolünü takip etti John Boorman'ın bilim-kurgu gezisi. Sonuç olarak, filmi izlemeyenler için, Sean Connery'nin imkansız bir at kuyruğu olan kırmızı tek parça streç tulumlarda oldukça hamurlu görünmesini düşünmek imkansızdır, varlığı varlığı izleyicilere bilinmeyene bir yolculuk vaat ediyor. Ancak bu filmi gördükten sonra, Connery'nin şüpheli terzilik seçimleri sorularınızın en azını temsil eder. Bu fütüristik dünya, Dünya'yı sonsuz yaşamın göksel varlıkları ile eski tanrı Zardoz'a hizmet eden vahşi ölümlü avcılar arasında bölünmüş bulur. Cinsiyete karşı şiddeti teşvik eden Zardoz, Connery'nin Zed'in kendisini üye saydığı Brutallar için son kelime olur. Ancak Ebedi Birler tarafından yapılan bir komplo, Zed'i ölümcül bir oyun için piyona dönüştürür ve sonunda ölümü Sonsuzluklara getirecektir ’; dünya. Zed'in dünyası bir yalan üzerine inşa edilmiş olsa da, ölümsüz olan, ölümün varlığı olmayan bir yer olan Eternals ve onların sözde ütopyasıdır ve bundan böyle hayatın anlamı kalmamıştır. Ancak herkes Zed'den daha iyi giyinme eğilimindedir. Bu iyileşme hiç iyi yaşlanmadı.

'Kurt Zamanı'(2003)
Kıyamet gelip gitti Michael Haneke‘S“Kurt Zamanı, ”Avusturyalı helmerin bilim kurgu türüne tek girişi, ama bu en kötünün sona erdiği anlamına gelmez. Ne münasebet. Toplum hâlâ ana Anne'nin önderliğinde, anaerkek Anne (Isabelle Huppert), bir felaketin ardından bir dünyada hayatta kalmak için mücadele edenler (içme suyu azdır ve hayvanlar alevlenir). Ve açılış dakikalarında soyuldular ve patrik olarak izlemek zorundalar (Daniel Duval) öldürülür ve sonunda teneke despotunun şüpheli koruması altına girinceye kadar onları kaçmaya zorlar Olivier Gurmekirlenmemiş suyun kontrolünü elinde tutan, Kıyamet sonrası bir Michael Haneke filminden beklediğiniz kadar eğlencelidir - yani. hiçbir şekilde eğlenceli değil - ama özellikle Huppert tarafından kusursuz bir şekilde yönetiliyor ve gerçekleştiriliyor. Ve onu yükselten şey, “Yol, ”Yönetmenin, asla aşırı egzersize uğramadan, gerçekten fütüristik bir distopyadan değil, dünyanın neresinde olursa olsun - Kosova, Somali, nerede olursa olsun - insanların şartlar altında umutsuz varoluşlar çıkardığı ipuçları verdiği ipuçlarıdır. Anne ve ailesininkine çok benzer.

Ve ldquo;Bir çocuk ve köpeğiVe rdquo; (1975)
Vic ve Blood, başlığın karakterleri, basit yetim bir genç çocuk ve sevimli köpek arkadaşı. Ve bu, bunun normal öğelerinin Harlan Ellison adaptasyon sona erer, çünkü Vic kıyamet sonrası bir çorak arazide öğütür ve Kan çocuğun oğlanın atılmasına yardımcı olan telepatik bir köpektir. Bu dünyanın sonu olabilir, bazılarını mutasyona uğratan ve en çok öldüren nükleer bir arazidir, ancak Vic sadece arkadaşıyla zaman geçirmek ister. İkisi etraflarında dünya titriyor gibi dururken kendilerini eğlendiriyor ve eğlendiriyor, ancak ikilinin sadece yıkımdan korunmakla kalmayıp aynı zamanda 1950'lerin tarzı bir banliyöde ortaya çıktığı küçük bir kasabaya rastlamasıyla bu uyumsuzluk devam etmiyor. Hiçbir şey kalmadan, sadece geri çekilme yeteneğimiz var. Tabii ki, bu toplum paranoyak ve kendi kendini yok eder ve sonuçta Vic, kasabanın liderliğini devirmek için bir kıza ve bir komploya bağlı olarak tehlikeli indirgeyici at oyunlarına dahil olur. Çoğu distopya, bazılarının yapıyı özleyeceği ve aktif olarak reddeden diğerleriyle çatışacağı bu fikre sahiptir. Nihayetinde, ikinci strateji dünyanın sonundaki en iyi arkadaşı olan Blood'a olan bağlılığını bükmeyen Vic için çekici olduğunu kanıtlıyor. - Jessica Kiang'ın ek katkılarıyla

Şimdi bu özelliğin sonundayız, dünya değil, bu yüzden sizden haber almak istiyoruz. Beğendiğiniz her filmin sonu var mı? Burada listelenenlerden herhangi biri daha fazla aşkı hak ediyor mu? Yorumlar bölümünde bize bildirin. Ayrıca, müfredat için ek okuma gerekir: 1970'lerin 20 Oddball Bilim Kurgu Filmi.



En Makaleler

Kategori

Gözden Geçirmek

Özellikleri

Haberler

Televizyon

Toolkit

Film

Festivaller

Yorumlar

Ödüller

Gişe

Röportajlar

Clickables

Listeler

Video Oyunları

Podcast

Marka İçeriği

Ödüller Sezon Gündemi

Film Arabası

Etkileyen