En İyi Akıl Büken 13 Film

2013 Sundance Film Festivali büyük olasılıkla en güzel yıllarından biri olarak tarihe geçecek, festival müdavimlerinin sadece festival hakkında değil, genel olarak sinemayı heyecanlandıran neredeyse benzersiz bir programlama listesi. Ve festivalin en iyi filmleri listesinin en üstüne tünemiş (insanları bir bütün olarak sinema hakkında heyecanlandıranlardan biri) kolayca Shane CarruthLy lirik zihin-bilinmez “Yukarı Akım Rengi”(Burayı inceleyin). Başlangıçlar, bekleme yok, domuz çiftçileri, orkide hırsızları ve işlevsiz ilişkiler hakkında bir film mi yoksa her şeyin doğası yoluyla sevginin doğası hakkında mı? Günlük yaşamımızın birbirine bağlılığı? Ve ldquo;Walden? ”;



Carruth'un psikotropik, opak resmi yoğun ve rüya gibi, sadece görüntü ve müziğin ustaca nihai bir eylemiyle doruğa ulaşıyor ve bir diyalog kelimesini ortaya koyuyor. Bazılarını kafalarını kaşıma bırakan, ancak başkalarını tekrarlanan görüntülemelere batmaya, deşifre edilmesi zor kodunu kırmaya çaresiz bir şekilde davet eden büyüleyici bir resim. Ve dahası - bizi benzer şekilde (canlandıran) şaşkın bırakan filmler hakkında düşünmemizi sağladı. Bunlar sadece seni düşündürmeyen filmler. değişiklik düşünce tarzınız; içgüdüsel ve entelektüel düzeyde sizi vuran filmler. Beynini zedeliyorlar. Bunu akılda tutarak düşünüyoruz (ve bunlar sonsuza dek düşündüğünüz filmler değilse hiçbir şey değildir) 13 beyin bükme favorisi (benzer tematik endişeleri olan) listemizi derledik. Zihninizi alışveriş merkezinde sattıkları yumuşak bir simit haline getirebilirler, ancak bunun için daha iyi olacaksınız. “Yukarı Akım Rengi” yarın tiyatroda yayınlanacak, bu yüzden göz atın ve bize akıllara durgunluk veren filmler listemizi neyin oluşturduğu (veya yapması gerektiğini) düşünün.

“; İç İmparatorluk ”; (2006)
Perili görünen tematik kaygılarla dolup taşan David Lynch kariyerinin son yarısında “Mulholland Drive, ''Kayıp otoyol' ve hatta ' İkiz Tepeler: Benimle Ateş Yürüyüşü, ”Yönetmenin 2006 opus'u benzer kimlik temalarını, kayıplarını, değişen kaderleri, bulanık gerçekleri ve doppelganger motiflerini araştırıyor. Yaklaşık 3 saat uzunluğunda ve ilk filmi selüloit üzerine çekilmedi (bunun yerine standart çözünürlüklü dijital videoda lens), David Lynch‘S“İç İmparatorluk”, Bazıları için“ Mulholland Drive ”adlı şaheser olmayabilir ”; yine de hala özünde garip, rahatsız edici ve gerçekten sinir bozucu - belki de en yakın Lynch psikolojik dehşete geldi “eraserheadŞaşırtıcı resim içinde, bir film ekibi, gerçeğin bir tür remake olduktan sonra fark ettikleri bir film yapıyor - yapım sırasında terk edilmiş bir film çünkü başrol oyuncusu filme çekerek yarı yolda öldürüldü (söylenti filmin lanetlendiği). . Laura Dern bu isimsiz filmde başrolü oynuyor Justin Therouxson derece kıskanç ve güvensiz Doğu Avrupa kocasıyla uğraşmak zorunda olan ortak yıldızlarını yataklamakla tanınan bir lothario oyuncusu. Çektiği senaryo gerçekliğiyle bulanıklaştıkça, Dern’in karakterleri gittikçe artan bir şekilde resmin gerçeküstü, ateşli ve otantik kabus tonuna çekilir. Lynch düzenli gibi Grace Zabriskie, Diane Ladd, Harry Dean Stanton ve başrol oyuncusu Julia Ormond ve Jeremy Irons (kamera hücreli ile Mary Steenburgen, Terry Ekipleri, William H. Macy ve daha fazlası), 'İç İmparatorluk' aynı zamanda, film yapımcısının yalnızca web tabanlı video serilerinden alınan insan benzeri tavşanlarla tekrarlanan bir sitcom-y dizisi gibi saçma sapan unsurlarıyla da bilinir. “;TavşanlarVe rdquo; - ama Lynch’in resmi garip bir şekilde tutarlı ve en ürpertici eserlerinden biri. “Inland Empire” senaryo olmadan vuruldu ve Lynch'in yapması iki buçuk yıl sürdü. Film yapımcısı o zamandan beri bir filmi yönetmedi, ancak ‘ Inland ’; insanın tekrar tekrar aydınlanabileceği (ve tekrar ziyaret edebileceği) ustaca ve korkutucu bir beyin.



“Celine ve Julie” (1974)
Bu listedeki en eliptik eğlenceli ve sevinçle saçma sapan, her ne kadar kabus nitelikleri olmasa da, Jacques PerçinWh tuhaf ve garip ”Celine ve Julie”'Pop gelincik gider' uzun ve dolambaçlı olsa da üç buçuk saat boyunca çalışan birçok kontur ve renkle beyin fırtınası Alice In Wonderland ile buluşuyor. İki bayan arkadaş üzerinde merkezleme (Dominique Labourier ve Juliet Berto) kendilerini özgürleştiremedikleri bir döngü içinde bulan “Celine ve Julie” eşit parçalara dostluk travelogue, gizem ve ürkütücü hayalet masalı, bir ölüliğe yardım etmeye çalışan iki Scooby Doo benzeri dedektifle perili bir konakla sonuçlanıyor Kız onu kimin öldürdüğünü keşfet. Ama göründüğünden çok daha az lineer, hipnoz halindeyken ortaya çıkan bir sihir numarası gibi son eylemde aniden birleşen opak gevşek bağlı temalardan daha fazlası. Birçok film tavşan deliğinden aşağı iner, ancak birçoğu kendilerini çok ciddiye alma eğilimindedir ve çoğu zaman çok eğlenmezler. Çılgın, ürkütücü ve komik, dışarıda “Celine ve Julie” gibi bir şey yok ve bu derinden kendine özgü çalışmanın yayılma, hırs ve mizah anlayışıyla eşleşmesi pek olası değil.



'Pi' (1998)
Herkes bir yerden başlamalı. Ve daha cilalı çalışmalardan önce “Rüya İçin Requiem,' ve 'Çeşme, ” Darren Aronofsky düşük bütçeli, 16 mm, siyah beyaz, ancak oldukça iddialı bir hale geldi ““Üst düzey matematiği, Yahudi Kabala mistisizmini ve numerolojisini harmanlayan“ Pi ”, anlaşılması zor ve sonsuz sayıdaki Pi - 3.14159 vb. sayıyı yuvarlamaya çalışan ve başarısız olan matematikçiler. Resim, kinetik frenlere ve 90'ların elektronik müziklerine benziyor Aphex İkiz, Orbital, Autechre ve daha fazlası Max'i takip eder (Sean Gullette) Wall Street'i ’; s “; kodunu ”; kırmaya çalışan bir münzevi matematikçi o zamana kadar başarısız olan formülleriyle, kendileri için çalışmaya gelmesini isteyen gizemli bir şirket tarafından talan ediliyor. Bu arada, bir takım takıntılı Hassid ile tanışır (Ben Shenkman) yeni bir sayısal soruna dönüşen, ancak emekli profesörü tarafından uyarılan (Mark Margolis), Pi için bir çözümü kovalamanın aptal işidir. Ancak Max, öğretmeninin felç geçirdiğine inanıyor çünkü yorucu olasılıklar onu kırdı ve sayının daha derin gizemlerini keşfetmek için birinin deliliğin kenarından geçmesi gerekiyor. Gerçeklik eğilir (bu filmlerde yapmayacağı gibi) ve Max kendini tüm partilerin kafasında onu delirten bilgi istediği bir komplonun ucunda bulur. “Pi” Aronofsky'ye ne “ilk”Carruth'a aittir ve onları karşılaştırmak her ikisiyle de bir kötülük yaparken,“ Pi ”nihayetinde daha başarılı düşük bütçeli ilk çıkıştır.

natalie portman röportaj

“; Geçen Yıl Marienbad'da ”; (1961)

Alain ResnaisGörmezler; seminal ve esrarengiz 1961 resim, “;Geçen Yıl Marienbad'daVe rdquo; 'ldquo; zihin bükme ”; tür (buna rağmen, bu amaçlar için yapacağız diyelim) ve birçoğu için soğuk ve uzak olsa da, aynı zamanda muazzam bir melankolik ve musallat; özünde ebedi ve varoluşsal yalnızlığımıza şık ve cömert ve gizemli bir bakış. Belki de zamanın dışında var olan koreografili anlardan oluşan bir koleksiyon olan Resnais ’; resim, misafirlerden birinin, isimsiz bir adamın (Giorgio Albertazzi) isimsiz bir kadınla tanışır (Delphine Seyrig) ve daha önce tanıştıklarında ısrar ediyor ve onu baştan beri bekliyor. Bundan hiçbir şey bilmiyor (ya da bir oyun mu?) Ve başka bir adam (Sacha Pitoëff) kocası olabilir. Ürkütücü ve yavaş hareket eden bir matematiksel nim oyunu gibi, bu hikayedeki karakterler yavaş yavaş duygusal ve kışkırtıcı opak bir hafıza, sevgi ve özlem oyununda birbirlerini dolaşırlar. Şaşırtıcı, rüya gibi, yönünü kaybetmiş ve belirsiz, geri dönüşleri ve dizileri ve çıldırtıcı döngüde tekrar tekrar tekrarlanan sohbetleri ile & Last Lld Marienbad ”; genellikle geçilmez saçmalık olarak görülür ( nee artı ultra Amerikalılar '70'lerde) ya da bir başyapıtta alay etmeyi sevdikleri buzlu, buzul tempolu yabancı filmlerden. Ve Resnais ’; doğrusal anlatım anlamını isteyenler için sinir bozucu olabilir, 'Marienbad' onu hem trajik hem de romantik olan gerçeküstü bir kabus olarak deneyimleyen kişiler üzerinde silinmez bir şekilde kalıcı bir izlenim bırakacak - birbirimizle ve bizi parçalayan zorlayıcı güçler.

sonra ne geliyor

“; Geçmiş Yaşamları Hatırlayabilen Boonmee Amca ”; (2010)
Filmlerin Apichatpong Weerasethakul kesin anlatım yerine sinematik metaforu tercih ederek hiçbir zaman anlatım anlamında geleneksel olmamışlardır. Bu nedenle ‘ Boonmee Amca ’; bir sanat evi hissi haline geldi, Cannes palmiye yaprağı d ’; Ya da kazanmak, Tim Burton. Ama izledikten sonra, yaşandığı - film, filmin hipnotik çekmesi kolayca hissedilir. Hayaletler, yayın balığı cinsiyeti, kırmızı gözleri yanan yaratıklar, uzun süren ve esrarengiz, yedek diyalog, ‘ Boonmee Amca ’; Geniş uyanıkken, yavaş yanan bir rüya gibi bir film değil. Arsa, gerçekten ihtiyacınız varsa, böbrek yetmezliği olan, ölü karısının hayaleti ve maymun adam benzeri bir formda dönen uzun süredir kayıp oğlu tarafından ziyaret edilen titiz amca etrafında döner. Ancak filmin belleğin mantıksızlığına değmesiyle çok daha fazlası var ve siyasi alt tonların bazılarının ortalama izleyicinin kafasının üzerine çıkacağını söylemek kesinlikle güvenlidir. Bu, etkiyi biraz azaltabilirken, görüntüleri birçoğu kadar zararsız olsa da - bir prensesle çiftleşen bir yayın balığı; duş alan bir keşiş; karaoke müziği patlamaları olarak bir restoranda oturan insanlar; kendini özgürleştiren bir ağaca bağlı bir öküz - uzun süre seninle olacak. Beyninizin bükülmesi genellikle bu kadar gerçeküstü olmaz.

“; İlk ”; (2004)
Shane Carruth zaten Sundance'teki 'ldquo' erime insanların akıllarında bazı deneyimleri vardı ”; Bölüm. 2004 yılında yazar / yönetmen / besteci / tüm işlemlerin polimat jack jack “;ilk, Ve rdquo; (muhtemelen) zaman yolculuğunu kolaylaştırabilecek gerçek dünya teknolojisini düşünen şık, düşük bütçeli bir bilimkurgu filmi. Carruth, eski bir Dallas banliyösünde 7.000 dolara vurdu ve neredeyse her şeyi kendisi yaptı, tipik olarak Hollywood'un zaman yolculuğunu tasvir eden büyük bütçe tiyatrosundan uzaklaştı, bunun yerine işi yapmak için gereken şeylerin netliğine odaklandı . (Carruth, kod yazarken arka planı olan eski bir mühendis.) Film sadece 79 dakika uzunluğunda, üst üste binen, teknoloji ağırlıklı diyalog ve görsel anları koparma yolunda çok az. Yeni filmi 'Upstream Color, ve rdquo; aksine, gerçekten muhteşem diziler içeriyor, ancak bu, ilk “Primer” saatinizi izledikten sonra tekrar oynat düğmesine basmayacağınız anlamına gelmiyor. Carruth'u bu kadar eğlenceli bir film yapımcısı yapan şeyin bir parçası (ve onun çok iddialı ”; yaptığı eleştirileri eleştirmenin en kolay yolu, Paskalya yumurtalarını filmin goblenine sokmasıdır, böylece filmi tüm kurnaz, ince hareketleri anlamak için tekrar tekrar izlemeniz gerekir. ve el çabukluğu. Ortaya çıkan tartışma türü “; Primer ”; ve sonsuz internet tabanlı varsayım, bütün bir geeks topluluğunun disseke etme biçiminden önce gelirdi, “;Kayıp. ”; Ve ldquo; Astar ve rdquo; sizi sinematik bir diş etine dönüştürür ve bunun için daha iyi olursunuz.

“; Mulholland Drive ”; (2001)
İzledikten sonra çok fazla zaman harcamak istemeyeceksiniz “; Mulholland Drive ”; kırılgan, bükülmüş zihninizden korkmak için. Nispeten kavranabilir bir kurulumla başlayan şey - amnesiak bir kadın Rita (Laura Harring) yabancı Betty'nin dairesinde dolaşıyor (Naomi Watts) LA yolunun ünlü gerisinde bir araba kazasından sonra - şanlı bir şekilde birleşti David LynchHer şeyin tersine döndüğü ve Rita ve Betty'nin daha önce birbirlerini sırasıyla başarılı ve mücadele eden aktrisler olarak tanıdıklarının ve ortaya çıktığı ortaya çıktığında ortaya çıkan gerçeküstücülük, cesur yüzlü düşmüş arsa çizgileri ve hatta tutarlı hikayenin tamamen terk edilmesinin imza markası. tutkulu bir lezbiyen aşk ilişkisi vardı. Hayatlarındaki diğer yüzlerin de kimlikleri değiştirdiğini anlayana kadar, kafanızı bunun etrafına sarabilirsiniz. Betty araba kazasını sahneledi mi? Filmin başlangıcı psikotik fantazi miydi? Ne olursa olsun, Hollywood ve Watts'ta hiciv bulmaya çalışırken belirsiz bir korku duygusu oyalanacak ’; trajik ingénue, birkaç korkunç görüntünün anlamı ve neden dünyadaki eşzamanlı olarak indirme isteğini hissediyorsunuz? Rebekah Del RioGörmezler; s “; Ağlıyor ”; ve saklan. Belki de Lynch filmlerinin Lynchiest'i, bu listeye dahil edilmesini zorunlu kılar.

“; Barton Fink ”; (1991)
Filmleri Coen Kardeşler her zaman nazik, neredeyse tatlı bir gerçeküstücülük düzeyi olarak tanımlanabilecek şeylerle tanımlanır. Ancak “;Barton FinkVe rdquo; dışarı ve karanlık, yine de şakacı tuhaf ve saçma. Sözde bir ay süren bir hiatus sırasında “;Miller'in Geçişi, Ve rdquo; “; Barton Fink ”; yıldızlar John Turturro Hollywood'a getirilen ve ticari başarıdan ötürü titiz New York oyun yazarı olarak, ucuz bir güreş filmi yazarken yaratıcı bir dönüm noktasına geliyor. Fink, aynı zamanda evlerin de bulunduğu engebeli bir yıkıcı otelde yaşıyor John Goodman'nin esrarengiz sigorta satıcısı, çifti yakında bir tür tuhaf çift oluşturuyor. “; Barton Fink ”; Palme d ’; ya da Cannes'da (tarihi bir taramada, hem En İyi Erkek Oyuncu hem de En İyi Yönetmen kazandı) ve muhtemelen en felsefi olarak tartışılan Coen Brothers filmi (Wikipedia sayfasında çeşitli temaları için epik bir giriş var, bazıları tamamen hayal gibi görünüyor). Kesinlikle bir şey olsa da ”; kapalı ”; başından beri, tüm Coen Brothers filmlerinin olduğu gibi, arsada eksik bir romancı, gizemli bir paket ve bir otel yangını dahil etmeye başladığı gerçekten garip hale geliyor. Neyse ki, “; Barton Fink ”; bir şey gibi hemen eğlenceli olmasa da “;Büyük LebowskiVe rdquo; veya “; Miller 'ın Crossing, ”; hala inkar edilemez bir şekilde seyredilebilir ve ilgi çekicidir, en azından giderek artan bir Turturro'dan gelen mükemmel kurşun dönüşünden dolayı .. Dahası, canlı ve eğlenceli kalan fikir ve temalarının ağırlığı altında asla sarkmaz. Varoluşçu, metafizik problemleri, neyse ki, iyi bir şakaya yol açmaz.

skull island google haritalar

“; Synecdoche, New York ”; (2008)
Bu ilk yönetmenlik ilk çıkış olması hiç de şaşırtıcı olmamalı. Charlie Kaufman, benzer şekilde kafa karıştırıcı (iyi bir şekilde) senaryo yazarı “;Lekesiz zihnin sonsuz güneş ışığıVe rdquo; ve “;John Malkovich olmak, Ve rdquo; bir tür büyük ölçekli bulmaca kutusu komedi / drama yaparsınız, hangisinin gerçek veya hayal edildiğinden emin olmadan kendiliğinden katlanır. Görünüşte bir komedi (senaryonun ekrana geçişinde önemli ölçüde azaltılmış olmasına rağmen) ve özlü bir şekilde tanımlanması inanılmaz derecede zor olsa da, “;Synecdoche, New YorkVe rdquo; yıldızlar Philip Seymour Hoffman tuhaf projesi onu New York'ta bir depo içinde bütün bir şehir inşa etmeye yönlendiren tiyatro yönetmeni Caden Cotard, gerçek hayatından iki katına çıkan aktörlerle dolduruyor. Film, elbette, Caden'in kendi hayatındaki insanlardan kopma şeklini vurgular (yabancı bir kızını bir striptiz kulübünde gördüğünü düşündüğü inanılmaz bir dizi) ve Kaufman'ın etkileyici senaryosu sadece ara sıra geri alınır aralıklı olarak beceriksiz yön ve Hoffman'ın surat performansı (yine senaryoda çok daha iyimser bir tonu vardı). &Quot; Synecdoche, New York ”; hiç çalışmak oldukça mucizevi, ama onun kadar iyi çalışması düşünülemez. Eleştirmenler o zaman takdir ediyor gibi görünse de, sadece birkaçı ayağa kalktı ve yüksek sesle yeni bir klasik ilan etti (en büyük destekçisi Roger Ebertyüksek sesle tanınan Sight & Sound anketinde bunu tüm zamanların en yüksek on birinci filmi olarak sıraladı). Ve en azından bir tartışma parçası olarak zaman testini sürecek.

Ve ldquo; Solaris ve rdquo; (1972) / (2002)
Buna Carruth'un takdir edeceği başka bir tatmin edici döngü deyin. Son günlerde yaptığımız röportajda “;Yukarı Akım RengiVe rdquo; yönetmen etkileri tartışıyor, “; Şey, [Steven] Soderbergh‘S ‘ Solaris ’; muhtemelen başka bir şeyden daha fazla gördüğüm bir şey. ”; Kendi başına lirik ve eliptik olan Soderbergh'in resmi, hala soyut olsa da, Andrei Tarkovsky’; daha da opak “;SolarisVe rdquo; Orijinal üç saat uzunluğundadır (Tarkovsky standartlarına göre biraz kısadır), hipnotik ve gerçeküstü, Rus film yönetmeninin filmi - aynı Stanisław Lem Soderbergh'in de uyarladığı bilim-romanı, ironik bir şekilde, Carruth'un resmine benzer, aşk temalarını, kaybını ve insanlığımızı incelemek için bilim-kurgu tür tuzaklarını kullanıyor (ve böylece etkinin batık etkisi azaltıldı). Keder üzerinde unutulmaz bir meditasyon, “; Solaris ”; dul bir Rus kozmonot Kris Kelvin (Donata Banionis, ile George Clooney Güncellemede), Solaris adlı sudan yapılmış bir gezegenin etrafında dönen bir uzay istasyonundaki bir doktor ve arkadaşın gizemli intiharını araştırmak için bir görev gönderdi. Ancak neyin yanlış gittiğini bulmaya çalışırken, gezegenle ilgili bir şeyin karanlık bilinçaltıyla bağlantı kurduğu, ölü karısının onu tekrar aşık olmasına neden olan hayat benzeri bir versiyon ürettiği, ancak gerçeği sorguladığı ortaya çıkıyor. Soderbergh'in versiyonu, daha derin ve acı veren derin özlem ve kalp kırıklığı ifadesi ile dolu olan ikisinin daha romantik, Tarkovsky'nin orijinali ise daha büyük kafa gezisi ve algı odaklı, “ ;2001: Bir Uzay OdysseyVe rdquo; (aynı zamanda büyük bilimkurgu zihin bükücülerinden biri). Her ikisi de birbirini mükemmel tamamlayıcı parçalar yaparlar ve kolektif zihin durumumuzda sevginin psikolojisi ve anlamları hakkında bazı büyüleyici fikirleri sorgulayan ve düşünen görülmesi gereken resimlerdir.

“; Boşluğu Gir ”; (2009)
Yasadışı bir maddeyi fiziksel olarak alma eylemi, pasif oturma ve film izleme eyleminden tamamen farklıdır. Yine de bir yönetmen bu çizgiyi bulanıklaştırmaya karar verirse, Gaspar Noe. Onun trippy sonra, geriye intikam-destan “;dönülemez, Ve rdquo; Noe, manzaralarını daha da iddialı bir şeye çevirdi - aslında çalışma süresinin tamamı boyunca süren vücut dışı bir deneyim / ilaç gezisi olanı yakalamak.Boşluğu girin“Bu şimdiye kadarki en çirkin ve çirkin deneyimlerden biri ve aynı derecede unutulmaz. “; Boşluğu Gir ”; bir çeşit deneysel sinematik asit testidir; Tokyo'daki genç bir Amerikalı uyuşturucu satıcısından sonra (Nathaniel Brown) yerel polis tarafından vuruluyor, ruhu sokaklarda süzülüyor ve kamera onun akıcı bakış açısını kullanıyor. Sorunlu kız kardeşini kontrol ediyor (Bahçenin Barışı), arkadaşlarının ne yaptığını görür ve sonuçta süzülüşler. Noe ve görüntü yönetmeni Benoit Debie (benzer şekilde neon kaplı görsel bir estetik yaratacaklar “;Bahar tatilcileri”;) psychedelic ilaç deneyimleri ve doğu mistisizminden açıkça ilham aldı; ve film ilerledikçe, aynı zamanda zaman içinde ilerler, gerçeklikten veya doğrusal anlatı film yapımından kopar. Film bittiğinde, sinema salonundan aşağı yukarı tökezledik. Kanını sallar.

“; Kutsal Dağ ”; (1973)
Alejandro Jodorowsky, arkasındaki Şili-Fransız film yapımcısı “; KöstebekVe rdquo; ve “;Kutsal kan, Ve rdquo; sinematik zihin çarpıklığının tartışmasız krallarından biridir. Her biri gece yarısı filmleri ve değişen derecelerde kötü şöhret / aldatmaca kült klasikleri olmaya mahkum olan filmlerinde, halüsinojenik görüntüler ve entelektüel mezun öğrencileri yönlendiren saçma anlatılar yer alıyor. uzun zamandır tartışmalar. Filmleri, karma keklerle dolu kendi küçük Tupperware kavanozuyla gelmesi gereken bir şey. Ve tüm kanonundaki en trippi, en çirkin film “;Kutsal Dağ, Ve rdquo; kısmen finanse edilen bir film Beatles yönetici Allen Klein ve dünyanın dört bir yanındaki şaşkın film festivali izleyicileri. Sadece römorku izleyerek yüksek bir temas alabilirsiniz - mermi deliklerinden uçan kuşlar, çarmıha gerilmiş bir kurbağa, su çeşmesindeki bir su aygırı ve bir çiçeğin ortasındaki bir göz küresi, sergilenen gerçeküstü görüntülerden sadece birkaçıdır. olduğu gibi, tarot kartı gliflerine ve bir çeşit yarı mistik yolculuğa dayanan karakterlerle ilgilidir (kısmen tuhaf bir Fransız romanı ve 16inci yüzyılda İspanyol dini inceleme, çünkü tabii ki). Neler olup bittiğini anlama konusunda çaresiz olsanız bile, gözlerinizi derin tuhaflığından çıkaramazsınız.

'Jacob' Merdiveni ”; (1990)
Sebeplerden biri “;Yakup'un MerdiveniVe rdquo; böyle bir zihin bükücü, en azından en başından beri sıradan görünüyordu. Ne de olsa bu, yönetmenin psikolojik gerilim filmi olarak “;Ölümcül cazibe, Ve rdquo; Adrian Lyne ve bir sonraki yılın yazarı 'rsquo; s doğaüstü romantizm vurdu “;Hayalet, Ve rdquo; uzun ömürlü sevimli Tim Robbins. Ancak 'Jacob' Merdiveni ”; tamamen garip bir olaydır, duygusal olarak yaralanmış bir Vietnam veterinerinin hikayesini, gerçeğe olan tutuşu geri geldiğinden ve varlığını sorgulamaya başladığı için, gerçeküstü, genellikle kabus gibi durumların birçoğu aracılığıyla dokunur. (İncil hakkında üstünkörü bir bilgiye sahip olan herkes, sadece bir adım ötede, onun büyüklüğüne dayanarak, büyük bir ifşasını çözebilecektir, ancak hala çok eğlencelidir.) Lyne sizi “; Jacob'un Merdiveni ”; doğal ve duygusal olarak yankılanan bir şekilde, böylece yabancı şeyler olmaya başladığında, hem karakterlere hem de hisselerine bağlandınız. Lyne genellikle dönemin en heyecan verici görsel stilistlerinden biri olarak göz ardı edilir ve burada işlerin gerçekten gevşek olmasına izin verir - özellikle Robbins karakterinin gerçekten unutulmaz bir dans pistinde halüsinasyona başladığı bir sahne var. Cinsiyet, ölüm, hayat, aşk, hepsi 'Jacob'un Merdiveni'nde birbirine karıştı (ve çözülmesi kolay değil). ”;

Şeref Ödülü
Her zamanki gibi, bu sadece buzdağının görünen kısmı. Tabii ki, ön lobumuzu tamamen eriten başka filmler de var - “;Temiz traşlı, Ve rdquo; Lodge KerriganSizi şizofreninin zihnine sokan film; Apichatpong Weerasethakul’; s “;Tropikal Malady, Ve rdquo; yarı eşcinsel romantizm, yarı mistik vizyon arayışı olan bir film; Ve ldquo;Existanz, Ve rdquo; sanal bir sanal gerçeklik tabanlı gerilim filmi David Cronenberg olarak aynı yıl açılış ciddi talihsizlik vardı “;Matris; Ve rdquo; Nicolas Roeg’; s “;buldumVe rdquo; (veya eşit derecede bükülmüş “;Şimdi BakmaVe rdquo; veya “;Kötü zamanlamaVe rdquo; ya da onun tarafından başka herhangi bir şey), büyük bilinmeyenlerden birinin demirlediği açgözlülük ve güç üzerine trippy bir meditasyon Gene Hackman performansları; Louis Malle’; s “;Siyah ay, Ve rdquo; garip bir rüya gibi kıyamet sonrası doodle, büyük ölçüde dönemin kadın hakları hareketi hakkında bir yorum olarak kabul edilir; Stanley Kubrick’; ölümsüz “;2001: Bir Uzay OdysseyVe rdquo; hala kendi vagaries tartışan insanlar ve belki de tek büyük “; gezi ”; sinema filmi tarihinde dizi; Ve ldquo;Vanilya GökyüzüVe rdquo; (ve İspanyol muadili “;Gözlerini aç”;) popüler kültür ve mahkum ilişkileri mercekleri aracılığıyla kırılmış gerçekliği sorgular ve Cameron Croween lezzetli eliptik filmler; Ve ldquo;Donnie DarkoVe rdquo; metafizik rüya-alanı ve değersiz korku romanı (film yapımcısı) eşit parçalara sahip bir banliyö kabusu. Richard Kelly henüz dengeyi tekrar elde edemedi); artı Kanadalı yönetmen gibi film yapımcılarının filmografileri var Guy Maddin, Fransız yönetmen Michel Gondry ve Polonyalı yönetmen Krzysztof Kieślowskihepsi gerçeklik algımızı düzenli olarak olağanüstü beklenmedik şekillerde büküyorlar. - Drew Taylor, Rodrigo Perez, Tess Hoffman, Kevin Jagernauth



En Makaleler

Kategori

Gözden Geçirmek

Özellikleri

Haberler

Televizyon

Toolkit

Film

Festivaller

Yorumlar

Ödüller

Gişe

Röportajlar

Clickables

Listeler

Video Oyunları

Podcast

Marka İçeriği

Ödüller Sezon Gündemi

Film Arabası

Etkileyen